Гламурный стиль интерьера Людовика XIV. История стилей: Франция Большой королевский стиль

Большой стиль - (франц. «Grand maniere», Le style Louis Quatorze) - художественный стиль одного из самых ярких периодов в истории Франции, «золотого века» французского искусства второй половины XVII столетия. Связан с годами правления короля Людовика XIV (1643-1715), отсюда название. Своим образным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, абсолютной королевской власти, национального единства, богатства и процветания, отсюда его эпитет «Le Grand» .

Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль». Им мог быть только Классицизм , ассоциирующийся с величием древних греков и римлян: французский король сравнивался с Юлием Цезарем и Александром Македонским. Но строгий и рациональный Классицизм казался недостаточно пышным для выражения торжества абсолютной монархии. В Италии в это время господствовал стиль Барокко . Поэтому закономерно, что художники Франции обратились и к формам современного итальянского Барокко.

Но во Франции Барокко не могло столь мощно, как в Италии, вырасти из архитектуры Классицизма. С эпохи французского Ренессанса XVI в. в этой стране утвердились идеалы Классицизма, влияние которых на развитие искусства не ослабевало вплоть до конца XIX столетия. В этом состоит главная особенность «французского стиля». К тому же классицистические формы привились на иной, чем в Италии, почве сильных национальных традиций романского и готического искусства. Это объясняет, почему у итальянского Барокко были заимствованы лишь отдельные элементы, а главными формообразующими принципами искусства эпохи Людовика XIV оставались идеи Классицизма. Так, в оформлении фасадов зданий сохранялась строгая классицистическая ордерная разработка стены, но в деталях оформления интерьера, шпалерах, мебели присутствовали барочные элементы.

Классицизм как художественное направление оформился во Франции и с тех пор не Рим, а Париж стал диктовать моду в искусстве и его роль не ослабевала на протяжении последующих XVIII, XIX и XX вв. Впервые в истории, во Франции эпохи Людовика XIV, стиль стал осознаваться важнейшей категорией искусства, эстетики, стал нормой жизни, быта и нравов, пронизывая все стороны придворного этикета (слово, также появившееся при дворе Людовика XIV).

Вместе с осознанием стиля приходит эстетизация отдельных формальных элементов, воспитание вкуса, «чувства детали». Эта особенность стала традицией, которая создала за несколько десятилетий особенное «чувство формы», пластическую культуру, тонкость мышления, присущие именно французской школе. Наиболее распространенные, часто повторяющиеся в мемуарах и эстетических трактатах того времени слова: великий, величие, роскошный, праздничный... По свидетельству знаменитой мемуаристки госпожи де Севинье, двор Людовика XIV все время пребывал «в состоянии удовольствия и искусства»...

Король «всегда слушает какую-нибудь музыку, очень приятную. Он беседует с дамами, которые привыкли к этой чести... Празднества продолжаются каждый день и полночи».

В «блестящий семнадцатый век» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на зеркала и мемуары. Люди захотели увидеть себя со стороны, стать зрителями собственной позы. Не заставил себя ждать расцвет искусства придворного портрета. Роскошь дворцовых приемов поражала посланников европейских дворов. В Большой галерее Версальского дворца зажигались тысячи свечей, отражавшихся в зеркалах, а на платьях придворных дам было «столько драгоценностей и золота, что они едва могли ходить».

Ни одно из европейских государств не смело соперничать с Францией, находившейся тогда в зените славы. «Большой стиль» появился в нужное время и в нужном месте. Мания стиля, французской «большой манеры» стремительно распространялась по Европе, преодолевая дипломатические и государственные барьеры.

«Стиль Людовика XIV» заложил основы интернациональной европейской придворной культуры и обеспечил своим триумфом успешное распространение идей Классицизма и художественного стиля Неоклассицизма во второй половине XVIII - начале XIX вв. в большинстве европейских стран.

Другая важнейшая особенность эпохи «Большого стиля» состоит в том, что именно в это время окончательно складывается идеология и формы европейского академизма. Королевский двор, придворная аристократия, Академии и католическая церковь сумели создать среду, хотя бы и в радиусе столицы, в которой возникали дорогостоящие шедевры. В первую очередь требовалось возведение грандиозных архитектурных ансамблей. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля».

Все строительные работы находились в ведомстве Двора. В 1655-1661 гг. архитектор Л. Лево построил для Н. Фуке, «королевского контролера финансов», дворец Во-ле-Виконт.

Парк регулярного стиля разбил А. Ленотр, интерьеры с блеском оформил Ш. Лебрюн.

Дворец и парк вызвали столь сильную зависть короля Людовика, что министр Фуке под первым же предлогом был брошен в тюрьму, а Лево и Ленотру приказано построить нечто более грандиозное в Париже и Версале. В 1664-1674 гг. возведением восточного фасада завершен архитектурный ансамбль Лувра - главной королевской резиденции в Париже. Восточный фасад называют «колоннадой Лувра» из-за мощного ряда сдвоенных колонн «большого ордера». Колонны с коринфскими капителями подняты над цокольным этажом и охватывают второй и третий этажи, создавая мощный, строгий и величественный образ.

Колоннада протянулась на 173 метра. Интересна история создания этого шедевра. К участию в конкурсе был привлечен выдающийся мастер зрелого римского Барокко Дж. Л. Бернини. Он представил барочный проект с вычурно изогнутыми фасадами, насыщенными множеством декоративных элементов, но французы предпочли свой, отечественный, более строгий и классичный. Его автором оказался не профессиональный строитель, а медик, увлекавшийся архитектурой и переводивший на досуге на французский язык трактат Витрувия. Это был К. Перро. Он отстаивал исключительно античные, древнеиталийские основы классицистической архитектуры. Вместе с К. Перро в строительстве Лувра принимали участие Ф. де Орбе и Л. Лево, которые создали новые северное и южное крылья дворца. В годы правления Людовика XIV прославился архитектор и фортификатор С. де Вобан, он построил свыше тридцати новых городов-крепостей и реконструировал множество старых. Л. Лево стал автором двух выдающихся построек, оказавших заметное влияние на развитие архитектуры европейского Классицизма: Отеля Ламбер (1645) и ансамбля «Коллежа Четырех Наций» («Института Франции »; 1661-1665).

Рядом с «Коллеж де Франс» в 1635-1642 гг. архитектор Ж. Лемерсье построил церковь Сорбонны с фасадом в стиле итальянского Барокко (в ней находится гробница кардинала Ришелье, ректора университета). Как и капеллу «Коллеж де Франс», церковь Сорбонны венчает необычный для того времени «французский купол». В 1671-1676 гг. Л. Брюан возвел на левом берегу Сены комплекс зданий Дома Инвалидов для ветеранов войны.

В 1679-1706 гг. архитектор Ж. Ардуэн Мансар дополнил этот ансамбль своим шедевром - церковью Дома Инвалидов . Ее купол с золоченым орнаментом, «фонарик» и шпиль видны издалека. Церкви Института Франции, Сорбонны и Дома Инвалидов представляли собой новый тип классицистического здания, центрического плана, с портиком, треугольным фронтоном и куполом на барабане с колоннами или пилястрами. Эта композиция - так называемая «французская схема» - положена в основу многих последующих произведений архитектуры европейского Классицизма XVIII-XIX вв., в том числе и в России. В 1685-1701 гг. по проекту Ж. Ардуэна-Мансара в центре Парижа создана площадь Людовика Великого (позднее - Вандомская площадь ).

Прямоугольная в плане, со срезанными углами, она задумана как парадный ансамбль в честь Короля-Солнца. В центре была установлена конная статуя Людовика XIV работы Ф. Жирардона (1683-1699); уничтожена во время революции 1789 г. Фасады зданий, обрамляющих площадь, имеют однотипные портики, что придает композиции целостность и завершенность. Другая площадь в честь короля, также по проекту Ж. Ардуэна-Мансара, - «Площадь Побед » (Place des Victoires) создана в 1685 г.

Ее украшала конная статуя Людовика XIV работы голландского скульптора М. фан Лен Богарта (по прозванию Дежарден); уничтожена во время революции 1792 г. (восстановлена М. Бозио в 1822 г.; см. кавалло). В 1672 г. по проекту главы Королевской Академии архитектуры Ф. Блонделя Старшего возведена Арка Сен-Дени в честь побед французского оружия - перехода армии короля Людовика через Рейн.

Блондель переосмыслил форму римской Триумфальной арки и создал новый тип сооружения «Большого стиля». Барельефы арки по эскизам Ш. Лебрюна выполнили скульпторы братья Ангье. С 1676 г. Блондель разрабатывал новый генеральный план Парижа, предусматривавший создание крупных архитектурных ансамблей и перспектив. Ф. Блондель был выдающимся теоретиком, в своем «Курсе архитектуры» (1675) он доказывал, что основы классицистического стиля лежат не «в подражании Риму», а в рациональном мышлении и точном расчете пропорций. С ним полемизировал создатель «Колоннады Лувра» К. Перро. В 1691 г. еще один теоретический трактат под тем же названием: «Курс архитектуры» опубликовал Ш.-А. де Авилер. В 1682 г. Людовик XIV покинул Париж и двор переехал в пригородную резиденцию - Версаль .

В этом жесте видят желание короля создать новую блистательную столицу, целиком связанную только с его именем. Среди скульпторов «Большого стиля» выделяются Ф. Жирардон, А. Куазево, Н. Кусту (младший брат которого известен группами «коней Марли»), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюби.

К концу XVII в. «Большой стиль» явно исчерпал свои возможности, «золотой век» французского искусства заканчивался, чтобы уступить место камерному и слегка усталому искусству стиля Регентства начала XVIII столетия. Но именно с XVII в. в Европе начинается распространение идей Классицизма. Эти идеи смогли оформиться в интернациональный художественный стиль лишь с середины XVIII в.

Для Франции, после классицистического искусства Ренессанса XVI в. и «Большого стиля» XVII в., это была уже третья волна Классицизма, поэтому художественный стиль французского искусства второй половины XVIII столетия именуется Неоклассицизмом, в то время, как в отношении других европейских стран - просто Классицизмом .

Во Франции сменилось 16 королей с именем Людовик, но в интерьерном дизайне оставили след три последних: Людовик XIV, Людовик XV и Людовик XVI. Их именами названы целые стили — стили Луи или Людовика с соответствующим порядковым номером.

За время царствования Короля-Солнца Франция стала не только сильной державой, но и законодательницей мод в архитектуре и интерьере, оттеснив на второй план Италию. Помпезность и величие отличают всё, что было создано в то время: архитектуру, интерьеры и мебель. Возможно, именно за это стиль Людовика XIV любим сильными мира сего?

Людовик XIV (правление 1643-1715). Долгое 72-х летнее правление Людовика XIV пришлось на эпоху барокко. При нем был построен Версаль, разбит Версальский парк. Именно Людовика XIV подразумевают прежде всего, когда говорят об интерьерном «стиле Людовика» (его еще называют «большой стиль Людовика»,он базируется на классицизме и включает элементы барокко).Из мебели и обстановки при Короле-Солнце появились хрустальные люстры, позолочены резные роскошные рамы, и любовь к игре с пространством с помощью зеркал.

Людовик XIV

А.Куапель.Аллегория славы Людвига XIV

Людовика XIV, прозванного Королём-Солнце за тот блеск и великолепие, которыми окружил себя этот монарх и которые сопутствовали его правлению. Людовик XIV покровительствовал художникам, поэтам, драматургам и композиторам, поэтому время его правления стало временем небывалого расцвета французской культуры.

Замок Во-ле-Виконт (1658-1661) стоил своему хозяину, финансисту Людовика XIV, свободы и состояния: когда ревнивый король увидел роскошное имение, он немедленно отправил Фуке в тюрьму, а замок конфисковал.

Н.Пуссен.Танец под музыку времени.1636

Людовик XIV возмечтал возвеличить своё правление строительством грандиозного дворцового комплекса, равного по великолепию которому бы не было не только во Франции, но и во всей Европе. Эта мечта стала навязчивой идеей короля, которую он реализовывал долгие годы, в результате чего под Парижем - в Версале и появился знаменитый дворцово-парковый ансамбль, который сегодня носит название "Национальный музей из дворцов Версаля и Трианона".

Версальский дворец строила та же команда, что и Во-ле-Виконт. Приказ короля “как у Фуке, но круче” был исполнен в точности.Андре Шарль Буль, придворный мастер Людовика XIV, вошел в историю как самый знаменитый (а теперь и дорогой) краснодеревщик и создатель стиля “маркетри Буля”

мебель в стиле Людовика XIV

Рококо и неоклассицизм (1715-1800) Последующие Людовики (XV и XVI) также подарили Франции по собственному стилю: игривый и витиеватый рококо в первом случае, более строгий и сдержанный неоклассицизм во втором. Даже хрупкой и капризной королеве Марии Антуанетте с ее любовью к природе и “простой” жизни удалось оставить след в истории декора. Мария Антуанетта плохо кончила, зато оставила о себе добрую память.

Людовик XV. Портрет работы ван Лоо,(правление 1715-1774)

Людовик XV был мало музыкален, он не очень поощрял музыку, скульптура и живопись нравились ему, но с подлинной страстью он посвящал себя архитектуре.Под эгидой Людовика XV была построена «Площадь Людовика XV» (ныне площадь Согласия), одна из самых больших и красивых площадей Европы.Эта площадь сменила множество названий. Сначала она была площадью Людовика XV, затем - Революции, затем - Согласия, потом - опять Людовика XV, затем Людовика XVI, снова в третий раз Людовика XV, и в 1830 г. опять и поныне она - Площадь Согласия.В 1748 году прево Парижа заказал скульптору Бушардону статую Людовика XV в честь выздоровления «Возлюбленного короля». Начались споры о месте установки монумента. Победил проект архитектора Габриэля, предусматривавший использовать обширную эспланаду между садом Тюильри и Елисейскими полями - местом загородных прогулок аристократии. Тут же начиналась тогда и дорога в Версаль.30 мая 1770 г. здесь на площади был бал с грандиозным фейерверком в честь бракосочетания дофина Луи (будущего Людовика XV1) с австрийской принцессой Марией Антуанеттой. Единственным въездом на площадь из города тогда была ещё не завершённая Королевская улица (со стороны церкви Мадлен); и кареты, выезжавшие с неё, попадали под струи вина, бившие из фонтанов. Одна из ракет, плохо запущенная, упала на арку, увитую бумажными цветами, и загорелся весь храм Гименея, построенный из реек и цветов. Началась паника и давка. На следующий день после этой «ходынки» на площади было подобрано 133 трупа. Тут же в течение месяца шумела ярмарка, тоже закончившаяся пожаром.

Рагне Никола-Жан-Батист

В 1792 г.статуя короля была сброшена с пьедестала и отправлена в переплавку на пушки.«Свобода, Свобода!Сколько преступлений совершено во имя твоё!»- сказала мадам Роллан,поднимаясь на эшафот,установленный рядом с пьедесталом от уничтоженной статуи короля. Гильотина вскоре переехала на площадь Каррузель,по другую сторону сада Тюильри,но 21 января 1793 года была возвращена сюда снова специально для казни Людовика XVI.Чтобы никто не слышал последних слов короля,командовавший казнью бывший паж Луи де Бофранше - побочный сын Людовика XV и придворной танцовщицы,то есть дядя казнимого короля, - приказал барабанщикам без остановки бить дробь, «пока голова Его Величества не свалится в корзину».На этот раз, гильотина,до того менявшая место довольно часто,стояла тут 13 месяцев, хотя её несколько раз увозили на два-три дня в разные концы Парижа.А 9 термидора 1794 года она в последний раз заняла прежнее место.На этот раз на эшафот один за другим всходили сторонники Робеспьера.Всего за годы революции было обезглавлено 2498 человек.Из них - 1119 на площади Согласия.Здесь были в том числе казнены,кроме короля,Мария Антуанетта,великий химик Лавуазье,а потом и сами якобинцы Эбер, Робеспьер,Сен-Жюст…В 1799 г. в центре площади Согласия Наполеон хотел поместить на пустой пьедестал Колонну Нации,потом на этом пьедестале поставили в 1836 г.Луксорский обелиск.Это - самый древний из монументов в Париже(эпоха Рамзеса II, т. е. XIII в до Р. Х.).

Его правление пришлось на эпоху рококо в искусстве.Людовик XV особенно ценил комфорт и удобство в интерьерном дизайне,что отразилось на так называемом стиле Людовика XV.Именно при нем появились по-настоящему удобные кресла: высота сидения снизилась до привычных нам 35-38 см от пола для кресла и 45 см для стула.А спинки кресел вместо прямых стали наклонными.Эпоха Людовика XV — это эпоха красивых тканей, затейливых орнаментов и моды на «китайщину».Кроме того, в эпоху рококо вошли в обиход изящные туалетные столики.

в стиле Людовига XV

Портрет работы Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрен

Aнтуан Ватто

Малый Трианон с интерьерами в стиле Марии Антуанетты.

Причёски дам весьма замысловаты. В моде подвижные ажурные шпильки -«цитернадель» (от нем. zittern — дрожать и nadel — булавка). Асимметричные эгреты (aigrettes) (головное украшение с пером, от латинского — Egretta, род белых цапель), изящные перья, а иногда и яркие бабочки. Появились «портбукеты» (ювелирные «вазы» для букетов из живых цветов). Не отставали и мужчины, украшая бриллиантами различные ордена, пряжки одежды и обуви, рукоятки шпаг, множество брелков.

Людовик XVI (правление 1774 - 1793, казнен во время Революции).Людовик Фердинанд был чрезмерно полным, весьма прожорливым, малособлазнительным, не любил фривольных нравов, игр и балов, даже охота не интересовала его. Зато охотно играл на органе и пел хоралы.

Louis Jean Francois Lagrenée

Стиль Людовика XVI делает основной упор на чувство меры во всем: утонченные классические драпировки, мебель строгих и изящных пропорций. При Людовике XVI появилось и вошло в обиход кресло со спинкой-медальоном.

Joseph-Siffred Duplessis.Portrait of Louis XVI

Стиль Людовика XVI в интерьере - яркий пример неоклассицизма в дизайне и архитектуре. На его формирование значительное влияние оказали раскопки античных городов, которые вернули древнегреческие и древнеримские традиции в Французские дворцы. Смешение классических античных традиций в архитектуре с рококо воплотились в появлении этого стиля. Как следствие возвращения моды на античность, интерьеры при Людовике XVI и Марии Антуанетте стали более сдержанными, формы - более прямолинейными.

салон в стиле Людовига XVI

Мода на классицизм погасила несдержанное и вычурное рококо, однако не окончательно. Как результат, в предметах интерьера можно наблюдать разноплановость - прямые строгие линии - ножки стульев, шкафы и кабинеты смягчаются округлыми изголовьями кроватей, стульев, кресел и кушеток. Овал - наиболее популярная фигура в большинстве элементов интерьера в стиле Людовика XVI. Эта форма использовалась в оформлении столов, зеркал и другой мебели. Преобладающие цвета - светлые, пастельные, с умеренным использованием позолоты - ей отделывались наличники, углы и дверные ручки. В сюжетах декора сплетаются две темы - античные классические элементы (лавровые венки, маскароны, персонажи античных мифов) и пасторальные, провинциальные мотивы, привнесенные в стиль Марией Антуанеттой (букет цветов, колосья, ленты и предметы сельского быта). Стиль Людовика XVI оказал значительное влияние на развитие дизайна интерьеров того времени и оставался популярным вплоть до 19 века.

Наполеон I

Ампир (1800-1820) Агрессивный настрой Наполеона I проявился не только в многочисленных военных кампаниях, но и в насаждении имперского духа в архитектуре и интерьерах. Строгий и воинственный, стиль ампир был вдохновлен великими цивилизациями прошлого: Древней Грецией, Римом и Египтом.

Ампи́р (фр. style Empire — «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века; сменился эклектическими течениями.

Триумфальная арка Каррузель (1809) построена в честь побед наполеоновской армии. Главные архитекторы ампира - Персье и Фонтен - украси--ли ее копией квадриги Константина I в Венеции и барельефами, иллюстрирующими баталии Наполеона.

Стиль ампир является завершающим этапом классицизма.В императорской Франции ампир отличала торжественность и парадность мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров, созданных придворными архитекторами Наполеона Шарлем Персье и Пьером Фонтеном

Компьенский дворец был не единственной резиденцией Наполеона, однако именно здесь лучше всего сохранились императорские интерьеры.

“Портрет мадам Рекамье” кисти Жак-Луи Давида, 1800

Мадам Рекамье была не только красавицей и светской дамой, но и прародительницей кушетки рекамье.

Во времена расцвета ампира очень ценились диадемы, как драгоценные, так и более скромные — в виде золотых лавровых венков либо венков из колосьев или дубовых листьев. По-прежнему большое значение имели камеи (не только античные, но и более позднего времени).

Ф.С.Жерар.Жозефина Богарне, императрица. 1808

Когда Наполеон стал императором, период революционных вольностей сошёл на нет, и хотя общий силуэт сохранился, оголяться дамы стали намного меньше, декольте поползло вверх. Ближе к 1804 году платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. Ещё через несколько лет слегка укоротилась юбка. Известна история о том, как Наполеон заметил красивую молодую даму в очень смелом наряде. Он громко вызвал её из толпы и грозно сказал: «Мадам, вы раздеты, идите оденьтесь!». Период Империи ввел тяжелые шелка и бархат, массивные античные орнаменты, золотое шитье на шлейфах платьев — их дизайн был разработан к коронации Бонапарта.

Franz Xaver Winterhalter Napoleon III

Вторая империя (1850-1870).Наполеон III не так сильно интересовался декором, как его дядя. Не признававший плюрализма в политике, он вполне допускал его в архитектуре, результатом чего стало появление столь разных зданий, как пышная Опера и ажурно-металлический Северный вокзал. Гранд-опера: в 1861-м, представляя проект императрице Евгении, на ее вопрос о стиле здания архитектор Шарль Гарнье находчиво ответил: “Это стиль Наполеона III!” Открылся театр в 1875 году, когда Наполеона III уже свергли.

парадная лестница

При нем барон Осман провел масштабную реконструкцию Парижа. Через несколько месяцев после принятия либеральной конституции 1870 года, вернувшей права парламенту, конец правлению Наполеона положила Франко-прусская война, в ходе которой император попал в германский плен и во Францию так и не вернулся. Наполеон III был последним монархом Франции.

Императрица Евгения, жена Наполеона III, подарила свое имя термальному курорту Эжени-ле-Бэн и вилле в Биаррице.

Барон Осман полностью перекроил средневековый Париж, чем заслужил ненависть современников и благодарность потомков.

Градостроительные работы барона Османа в XIX веке по поручению Наполеона III, во многом определили современный облик Парижа. Перепланировка города включила в себя не только работы по изменению внешнего облика города, но и привела к улучшению инфраструктуры Парижа.Необходимость перемен назрела уже давно.Власти города задумывались о необходимости перестроить центр Парижа, а именно: облагородить набережные Сены и снести дома, построенные на мостах. В годы интенсивного индустриального развития Франции и в первую очередь Парижа население города росло исключительно быстрыми темпами — за одно столетие население возросло в пять раз — с 0,55 млн в 1800 году до 2,7 млн в 1901 году. В некоторых кварталах плотность населения достигла 100 000 чел на км². Город оказался не предназначен для такого большого количества жителей: сеть узких кривых улиц, плотно застроенных зданиями, затрудняла дорожное движение, а плохие санитарные условия приводили к частым вспышкам эпидемий, что, в свою очередь, приводило к тому, что богатые парижане покидали город и переселялись в пригороды на север и запад, а центр столицы превращался в квартал бедняков, подверженный также и частым социальным волнениям.

Для устранения подобных проблем требовалась крупная перепланировка.В планы императора входили не только улучшение транспортного сообщения, системы здравоохранения Парижа и улучшение жилищных условий низшего класса, но и повышение своего авторитета среди парижан. Помимо этого широкие, хорошо обозреваемые авеню облегчали проведение военных парадов и усложняли перекрытие улиц баррикадами в случае очередной революции.

Через день после сдачи Наполеона III в плен в Париже началась Сентябрьская революция, свергнувшая правительство императора. Освобождённый из плена после заключения мира, он уехал в Англию,где жил до конца дней.

Постер Всемирной выставки в Париже 1900 года

Ар-нуво (1890-1910) Французское ар-нуво было лишь частью движения против воспроизведения старых стилей, которое охватило Европу в конце ХIХ века, но тут случилось его официальное признание - на Всемирной выставке в Париже 1900 года.

Эйфелева башня, символ Всемирной выставки 1889 года в Париже и самая скандальная постройка в истории, не имеет нежных изгибов, но по духу соответствует “новому искусству”: в основе - та же страсть использовать последние достижения прогресса вроде металлоконструкций.

Ваза Daum, 1897 год

Эктор Гимар надежно застолбил место в истории ар-нуво дизайном входов в парижское метро (1899-1904), ставших “визитными карточками” Парижа.

броши ювелира Вильгельма Лукаса фон Кранаха.

Один из лучших образцов ар-нуво, вилла Мажорель в Нанси (по имени владельца, знаменитого краснодеревщика) построена Эктором Гимаром и Анри Соважем.

шедевр ар-деко — станция метро «Маяковская»

Ар-деко (1920-1940) В 1920-х на смену флористическим мотивам и плавным линиям ар-нуво пришло строгое и геометричное ар-деко, более соответствующее эпохе скоростных поездов, трансатлантических лайнеров и самолетов. И, как обычно, французы были впереди планеты всей. Лайнер “Нормандия” (1931) стал триумфом ар-деко: над кораблем работали лучшие мастера стиля (Лалик, Дюнан, Дюпа и прочие).

Demetre H. Chiparus

Рене Лалик

Модернизм (1920-1960) Логичное продолжение ар-деко, этот стиль частично пересекается с ним во времени, но отличается еще большей функциональностью, отсутствием богатого декора и использованием современных материалов вместо бронзы и дорогих пород дерева. Ле Корбюзье - основоположник модернизма и вообще один из главных архитекторов ХХ века.

Творчество Пабло Пикассо (здесь - “Женщина в кресле”, 1937) и Жоржа Брака немало повлияло на развитие модернизма в других сферах.

Прованс (1990-е) Пейзажи Прованса подарили свои цвета - голубой, бирюзовый, лавандовый, охряный, оливковый - местным интерьерам.

Винсент Ван Гог.“Красные виноградники в Арле”, 1888

Вещи современного дизайна вполне допустимы в провансальском интерьере, единственное условие - натуральные цвета и материалы.Кухня должна быть большой и удобной, полной всевозможной медной утвари, глиняных горшков и баночек со специями.

Богемный шик (2000-е) Хоть этот стиль и не закреплен официально в справочниках, но, по нашим ощущениям, именно он больше всего полюбился французам. Cтоит поучиться у них легкости, с которой они смеши-вают дорогое с дешевым, современный дизайн с антиквариатом, искусство с этническими сувенирами, высокое со смешным. Главное - не бояться переборщить. Типичный богемный шик: винтажный шезлонг, принадлежавший Колетт, дизайнерский ковер из галереи Nilufar, много искусства и этники - и всё это в буржуазной парижской квартире с лепниной.

Мебель дуэта скульпторов Клод и Франсуа-Ксавье Лаланн (здесь: стол-носорог) стала непременным атрибутом богемного шика. Разумеется, для тех, кто может ее себе позволить. Стоит она миллионы.

Презентация выполнена для урока "Классицизм" по курсу Емохоновой (МХК 11 класс). Но использовать этот материал можно и на уроках Всеобщей истории и в дополнительном образовании. Содержит большое количество иллюстраций. Рассчитан на учащихся средней и старшей школы. В течение нескольких лет успешно используется автором на уроках.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Классицизм: Искусство классицизма, большой королевский стиль Людовика XIV План урока Что такое классицизм? Что такое большой королевский стиль? Ведущие архитекторы французского классицизма Король-солнце как произведение искусства Художники французского классицизма Весь семнадцатый век… Выводы… Проверим себя? Презентация выполнена учителем МХК ГБОУ Школа 1164 Гераскиной Е.В. г. Москва

Классицизм – вторая стилевая система XVII века Как стиль, классицизм возник в Англии и Голландии (странах, где произошли первые буржуазные революции). Но особое звучание классицизм обретает во Франции. Итогом жестокой, кровопролитной борьбы с феодальным сепаратизмом за централизованную власть, стала победа абсолютизма. Фанатичную религиозность сменяет « вера без эксцессов », что и предопределило все дальнейшее развитие культуры.

Требования абсолютизма к искусству… Новые идеалы государственности потребовали от искусства таких форм, которые ассоциировались бы с величием правителей древних греков и римлян. Впрочем, строгий (рациональный) английский классицизм казался недостаточно пышным для прославления Людовика XIV - «короля-солнца ». Поэтому французские архитекторы и художники обращаются к прихотливым, изощренным формам итальянского барокко.

«Большой королевский стиль» Главное отличие: сочетает строгость классических форм в архитектуре и садово-парковом искусстве с помпезностью барокко в украшении интерьеров. Наиболее ярко реализован: Версаль (1624- 1687) - любимая загородная резиденция короля Людовика XIV .

Версаль Луи Лево (1612-1670) Расширен старый охотничий дворец Людовика XIII и В традициях классицизма выделена его центральная ось парадным и садовым порталами. П о трем лучевым проспектам со стороны восточного парадного входа являлись во дворец из Парижа, Сен- Клу и Со сильные мира сего. Придворная культура версальского периода любила такие нюансы, и ансамбль Версаля использовался как театральная декорация в целях пышного прославления монарха.

Версаль Жюля Ардуэн-Мансара (1646-1708) Дворец увеличился благодаря пристройкам. Зеркальная галерея, соединила парадные покои короля и королевы и образовала парковый фасад. Парковый фасад придал Версалю классическую строгость: Преобладание горизонтальных линий, Единая плоская кровля Соответствие внешних размеров здания величине внутренних покоев.

Версаль садовода-планировщика Андре Ленотра (1613-1700) «ПАРК – ЭТО Парадная зеленая архитектура» Особенности одного из первых регулярных парков: 1. Наличие наружной ограды, 2. Использование ровного рельефа, 3. Осевое деление площади широкой центральной аллеей с симметричными посадками по обеим сторонам. 4. Обязательные элементы парка - травяные газоны и цветники. 5. Большой канал, огромные плоские водоемы 6. Подстриженные тисовые шпалеры, лучевые аллеи и далекие перспективы. 7. Для увеселения огромного количества гостей.

Плоские водоемы служат гигантскими зеркалами, дублирующими пространство Лучевые аллеи расширяют его зрительно до бесконечности. Осевая аллея, начинающаяся от паркового фасада дворца и переходящая в Большой канал, создает впечатление безграничной глубины и исключительной грандиозности парка, выражая идею недосягаемости королевской персоны. Уходящая от дворца в западном направлении центральная аллея «вбирает» в себя другие аллеи и «впадает» в Большой канал словно для того, чтобы все леса, поля и воды страны в установленном порядке могли предстать перед повелителем.

Ритуалы «повелителя природы» В зимний день король выходил со свитой в парк, и оказывалось, что цветочные партеры благоухают свежими цветами (именно поэтому все цветы в Версале высаживались в горшки так удобнее заменять увядшие), Получалось, что присутствие «короля-солнца» оживляет растения. Людовик XIV собственноручно высаживал в вазоны свои любимые гвоздики, нарциссы-жонкиль, туберозы, которые придворные льстецы заменяли цветущими, уверяя что его магическое влияние на природу позволяет посаженному растению развиться за день.

Людовик XIV – король-солнце и Аполлон… Тем же целям служила солнечная символика, связывающая образ «короля-солнца» Людовика XIV с богом солнца Аполлоном. Уже сама по себе регулярная планировка сада отражает идею цикличности природы, жизнь которой дает солнце. Лучевые аллеи ассоциируются с солнечными лучами. Все садово-фонтанные скульптуры Версаля также подчинены мифологии солнца. Фонтан Аполлона в основании Большого канала представляет бога солнца возникающим из моря на квадриге в сопровождении дельфинов и трубящих в раковины тритонов. О солнце напоминают аллегорические статуи времен года, суток, персонажей античной мифологии, связанных с Аполлоном, таких как охотница Диана, его сестра, или юноша Гиацинт, превращенный Аполлоном в цветок.

символика дворца Символика дворца, занимающего в дворцово-парковом ансамбле Версаля центральное место, все его жилые покои несли отпечаток «ритуальности ». Главная «святыня» дворца - спальня короля - располагалась на центральной оси восток-запад и была обращена окнами в сторону восходящего солнца. Вслед за солнцем и «король-солнце» перемещался в парадные залы, посвященные античным богам Аполлону, Венере, Марсу. События дня достигали кульминации в Зеркальной галерее, где происходили церемонии представления королю знатных лиц, оформленные как пышное театральное действо, в котором первую скрипку играл сам король.

Особенности внутреннего декора Версаля: Преобладала тема солнца-Аполлона, как напоминание об исключительности Людовика XIV. Огромные, во всю стену, гобелены- вердюры (от франц. Verdure – зелень) с изображением пейзажей и сцен охоты дублировали жизнь королевского двора. Живописные плафоны, повествующие о деяниях и похождениях богов, намекали на досуг всесильного правителя. Большие зеркала, в которых отражался парковый ансамбль, вызывали иллюзию бесконечного пространства, где царит «король-солнце». Скульптура, уподобленная античной, бронза, многоцветные мраморы полов и стен, драгоценная мебель, инкрустированная черепахой и перламутром,- вся эта роскошь максимально удаляла среду обитания от прозы жизни.

XVII век для мировой культуры 1. Один из наиболее значимых периодов в истории культуры. 2. Следуя за эпохой Возрождения и предшествуя эпохе Просвещения, он много унаследовал от первой и предвосхитил открытия второй. Главная черта эпохи - одновременное развитие двух ведущих стилевых систем - барокко и классицизма, при наличии значительной художественной концепции столетия - реализма

Значение культуры XVII века: Впервые искусство перешагнуло рамки одного большого, сложившегося в архитектуре стиля, как это было в предшествующие времена. Барокко создало искусство, полное движения, энергии, страстей. Им владели порывы к бесконечному, запредельному, аффектированному. Классицизм XVII столетия противопоставил стихийной динамике барокко идеал уравновешенности, регулярности, рационализма.

Значение культуры XVII века (2): Реализм XVII в., возникший как реакция на усложненность и отвлеченность выродившегося искусства позднего маньеризма, создал образы, в которых внутренний мир человека и окружающая его эмоциональная среда измерялись масштабами не столько повседневности, сколько вечности. В XVII в. национальные европейские культуры, сохранив местную специфику, достигли столь высокого уровня общности, что стало возможным говорить о формировании единой мировой художественной культуры столетия.

Вопросы и задания 1. Какие черты свидетельствуют о «садовом быте» французского классицизма? Для ответа используйте иллюстрации из задания № 17 в рабочей тетради. 2. Выполните задание № 18 в рабочей тетради. 3. Выполните итоговое задание к разделу «Художественная культура XVII века» в рабочей тетради. 4. Проектная деятельность. Найдите черты эстетики барокко в окружающей действительности. Как она проявляется в архитектуре, декоре, театральных постановках, одежде, аксессуарах, человеческих типажах? Определите различия в садово-парковой архитектуре барокко и классицизма в вашем городе, областном центре, пригородных усадьбах Петербурга и Западной Европы.

(от французского «Grand maniere», Le style Louis Quatorze)

Художественный стиль одного из самых ярких периодов в истории Франции, «золотого века» французского искусства второй половины XVII столетия. Связан с годами правления короля Людовика XIV (1643-1715 г.), отсюда название. В этом стиле соединились элементы классицизма и . Своим образным строем «Большой стиль» выражал идеи торжества сильной, абсолютной королевской власти, национального единства, богатства и процветания, отсюда его эпитет «Le Grand».

В 1643 г. во главе Франции оказался пятилетний наследник престола Людовик XIV, регентшей стала его мать, королева Анна Австрийская. Политику определял первый министр, всесильный кардинал Мазарини. Несмотря на ненависть народа к кардиналу-итальянцу и нелюбовь к «королеве-австриячке», мысль о необходимости прочной абсолютной власти как непременного условия развития французской нации и объединения страны сплотила вокруг трона передовые умы того времени - политиков, дворянство, литераторов и художников . В 1655 г. молодой король на заседании парламента произнес знаменитую фразу: «L"Etat, c"est moi!» («Государство, это я!»). А придворные, не без лести, конечно, прозвали его «Roi Soleil» - «Король-Солнце» (которое всегда светит над Францией). Новые идеалы абсолютизма и должен был отразить «Большой стиль».

Не случайно именно вторую половину XVII столетия называют «самым блистательным периодом французской истории». Наиболее распространенные, часто повторяющиеся в мемуарах и эстетических трактатах того времени слова: великий, величие, роскошный, праздничный... Вероятно, пышность стиля придворного искусства действительно создавала впечатление «вечного праздника жизни». В «блестящий семнадцатый век» стиль, этикет, манера стали настоящей манией. Отсюда мода на зеркала и мемуары. Люди захотели увидеть себя со стороны, стать зрителями собственной позы. Не заставил себя ждать расцвет искусства придворного портрета . Роскошь дворцовых приемов поражала посланников европейских дворов.

«Стиль Людовика XIV» заложил основы интернациональной европейской придворной культуры и обеспечил своим триумфом успешное распространение идей классицизма и художественного стиля неоклассицизма во второй половине XVIII - начале XIX в. в большинстве европейских стран. Другая важнейшая особенность эпохи «Большого стиля» состоит в том, что именно в это время окончательно складывается идеология и формы европейского академизма. В 1648 г. по инициативе «первого живописца короля» Лебрюна в Париже основана Королевская Академия живописи и скульптуры . В 1666 г. в Риме создана Французская Академия живописи . В 1671 г. в Париже организована Королевская Академия архитектуры . Ее директором был назначен Ф. Блондель Старший, секретарем - А. Фелибьен. «Большой стиль» требовал больших денег. Королевский двор, придворная аристократия, Академии и католическая церковь сумели создать среду, хотя бы и в радиусе столицы, в которой возникали дорогостоящие шедевры . В первую очередь требовалось возведение грандиозных архитектурных ансамблей. Были введены официальные должности «архитектора короля» и «первого архитектора короля». В дворцовых интерьерах того периода царило полное парадное великолепие. Новоизобретенный стиль должен был прославлять могущество монарха. Задачу решили просто: больше массивности, резьбы и позолоты. Орнамент при этом строго симметричен. Акантовые листья, фрукты, раковины, маски и головы фавнов сочетались в нем с военной символикой. К навеянным античным Римом мотивам (шлемам и щитам) добавились знаки "короля-солнца": лучезарный лик или две переплетенные буквы L. Мастера щедро инкрустировали мебель черным деревом, медью, оловом, черепаховым панцирем и перламутром. Наиболее прославленные работы в этой технике созданы краснодеревщиком Андре-Шарлем Булем, почему иногда стиль называют просто "Буль".

В годы правления Людовика XIV прославился архитектор и фортификатор С. де Вобан, он построил свыше тридцати новых городов-крепостей и реконструировал множество старых. Л. Лево стал автором двух выдающихся построек, оказавших заметное влияние на развитие архитектуры европейского классицизма : Отеля Ламбер (1645 г.) и ансамбля «Коллежа Четырех Наций» («Института Франции»; 1661-1665 г.). Рядом с «Коллеж де Франс» в 1635-1642 г. архитектор Ж. Лемерсье построил церковь Сорбонны с фасадом в стиле итальянского Барокко (в ней находится гробница кардинала Ришелье, ректора университета). Как и капеллу «Коллеж де Франс», церковь Сорбонны венчает необычный для того времени «французский купол ».

Выдающимся художником-декоратором «Большого стиля», предвосхитившим и стиль рококо , был Ж. Верен Старший. Он оформлял придворные празднества, постановки опер Ж.-Б. Люлли, композитора «версальского стиля», выполнял рисунки мебели , оформления интерьеров и декора кораблей. Инициативы короля Людовика XIV способствовали формированию художественной коллекции Лувра . В 1662 г. по распоряжению министра Ж.-Б. Кольбера из простой мастерской красильщиков шерсти в предместье Парижа была создана «Королевская мануфактура меблировки», или мануфактура Гобеленов . Там производились не только тканые ковры - шпалеры, но и мебель , мозаика , изделия из бронзы. На рубеже XVII-XVIII в. французское искусство по впечатлениям современников создавало ощущение «безудержной роскоши и великолепия». Корывердюры и огромные «картинные» гобелены с пышными бордюрами - гирляндами цветов и фруктов, эмблемами и картушами, с вплетенными мерцающими золотыми и серебряными нитями, занимали все стены. Они не только соответствовали характеру интерьеров «Большого стиля», но задавали им тон .

Понимание термина «гламур» в наше время сильно искажено благодаря исполнителям поп-музыки и некоторым представителям «золотой молодежи». На самом деле гламурный стиль, по крайней мере, в интерьере – это утонченность, легкость, роскошь, тщательная продуманность деталей. Есть несколько вариантов гламурного интерьера, каждый из которых имеет свои отличительные черты. Один из самых известных и интересных – стиль Людовика XIV, известного также как король-солнце.

Оформление интерьера в гламурном стиле обходится очень дорого, и вы должны быть к этому готовы. Кроме того, учитывайте, что для тесных комнат или помещений с низкими потолками такой вариант не подходит. Если вы не хотите рисковать и пытаться оформить интерьер самостоятельно, попробуйте обратиться за помощью к профессиональному дизайнеру. В этом случае придется потратить больше денег, однако и результат окажется лучше. В первую очередь выберите цветовую гамму. Для интерьера в стиле Людовика XIV подойдет как теплая, так и холодная гамма, однако оттенки в любом случае должны быть мягкими, сдержанными. Есть три основных варианта выбора: золотисто-бежевые, серебристо-серые и черно-белые тона. Далее нужно выбрать отделочные материалы. В качестве напольного покрытия следует использовать либо плитку, выполненную под мрамор, либо паркет высокого качества. Первый вариант подойдет для монохромных и «холодных» интерьеров, второй – для дизайна в теплой цветовой гамме.

Стены следует украсить роскошными тканевыми обоями, декоративной штукатуркой или деревянными панелями, однако последний вариант наименее предпочтителен. Обратите внимание: и окна , и двери должны быть выкрашены в тон стенам. Теперь переходите к выбору мебели. Это самый сложный и самый затратный этап. Столы, стулья должны быть изготовлены из цельной древесины и украшены позолотой или резьбой. Мягкая мебель должна быть обита дорогими материалами: например, бархатом или парчой. Кроме того, ее нередко украшают оборками, бахромой и другими декоративными элементами. Идеально подойдут изделия на гнутых ножках, мебель, дополненная коваными деталями и пр. При этом не следует загромождать помещение: выбирайте в первую очередь самые нужные предметы, а если останется достаточно свободного пространства, добавьте дополнительную мебель. Сейчас в специализированных магазинах можно найти целые серии модных гламурных предметов, так что вам даже не придется подбирать подходящие сочетания.

Светильники непременно должны быть роскошными, стилизованными под старину. Изюминкой интерьера может стать большая люстра с лампочками-свечами. Также вам потребуются украшения. Для гламурного интерьера в стиле Людовика XIV подойдут дорогие ковры с длинным ворсом, плотные шторы с кистями и ламбрекенами, декоративные подушки, зеркала и картины в массивных рамах, гобелены, подсвечники. Обратите внимание: аксессуаров не должно быть слишком много, иначе вы превратите свой дом в музей, и он будет не слишком комфортным.