Povești reale ale designerilor independenți despre colaborarea cu editura MYTH.

Povestea mea a început în 2005, când MIF a colaborat cu Artemy Lebedev Studio. Nu făcusem niciodată cover-uri înainte - aceasta a fost prima mea experiență.

Câțiva ani mai târziu, când nu mai lucram în studio, Yana Frank mi-a scris cu o ofertă de a ilustra coperți pentru MYTH.

Întotdeauna mi-a plăcut să vin cu idei inteligente care ajung la obiect. Acesta este exact genul de muncă aici. Proiectele mele preferate sunt cele care sunt ușor de realizat și ușor de implementat. Există cărți la care poți veni cu multe idei interesante, dar există acelea în care conținutul este neclar și este dificil să înțelegi ceva.

Una dintre coperta mea preferată este din The Brain in Sleep. Și ea are un mic secret care nu este evident vizual. Trebuie să te uiți cu atenție pentru a vedea că masca de somn, împreună cu frânghiile, formează conturul unui creier. Acesta este un bonus pentru cei care sunt atenți.

Nu există proiecte dificile, ci doar dureroase. Când idee simplă Nu este posibil să-l portretizezi frumos sau nu corespunde așteptărilor sau există o idee grozavă care nu se potrivește în seria de cărți. De exemplu, coperta cărții „Acum”, când a durat mult timp pentru a căuta o idee mai tradițională cu implementare tehnică complexă.

Deoarece avem un număr limitat de direcții, este aproape imposibil să venim la nesfârșit cu idei pe un subiect. După cinci sau șase cărți despre creier, creierul designerului începe să se închidă. În același timp, este posibil să vină cu idei care nu ar fi fost niciodată acceptate de alte edituri. Îmi place că suntem progresiști ​​și uneori chiar și cea mai îndrăzneață idee poate ajunge în tipar. Îmi place că poți lucra în diferite tehnici - fotorealism, grafică, vector, retușare, tipografie, litere. Aștept cel mai mult cărțile cu teme noi. Este întotdeauna interesant să lucrezi cu ceva nou.

În general, îmi place atmosfera prietenoasă și climatul creativ pozitiv. Lucrez cu un director artistic excelent care rezolvă orice situație dificilă. Un prieten și designer cu care poți discuta totul. Desigur, ne certăm des. Un designer gândește în cadrul sarcinii sale individuale, iar un director de artă gândește în cadrul strategiei întregii edituri. Drept urmare, cu ajutorul dialogului găsim întotdeauna soluțiile potrivite.

În septembrie 2017, am văzut o reclamă că MIF căuta un designer de coperți pentru cărțile sale. Apoi am început al doilea an de școală de design Liceu economie și nu mi-am dorit atât de mult să câștig bani, cât să câștig experiență și să fac o mulțime de lucrări interesante. Am scris o scrisoare, am primit un răspuns și am început să lucrez.

A face coperți este dificil, dar interesant. Ele pot fi comparate cu un poster, dar cu avertismente. Trebuie să luați în considerare mai multe contexte diferite: publicul țintă, conținutul și poziționarea cărții, coperți ale altor edituri, alături de care ale tale vor fi pe raft. De fiecare dată este o mică provocare: pe o foaie de dimensiunea unei jumătăți de A4, spuneți o poveste simultan în mai multe „limbi”.

La MIF lucrez cu un director de artă. Avem principii similare atât în ​​design, cât și eticheta de afaceri, deci este confortabil să lucrezi. Directorul de artă va ajuta întotdeauna cu sfaturi și se va asigura că nu pierd timp suplimentar la muncă și încerc să ofer variante interesanteși nu ratați termenele limită (lucrarea este încă creativă, iar uneori ideea nu vine imediat și nu se poate face nimic în privința ei).

Când schițez coperta, uneori adaug o opțiune mai neobișnuită, interesantă și „sălbatică”. Cred că uneori trebuie să treci dincolo de granițe și să încalci regulile - îți dă individualitate.

Nu m-am așteptat niciodată ca o editură să fie gata să-mi dea viață ideilor mele nebunești. Așa că am făcut coperta „Obișnuințe pentru viață” - strălucitoare, frumoasă și la acea vreme nu chiar MIT. Cartea s-a dovedit a fi complet experimentală: legare moale cu relief, hârtie ușor aspră, accente mari de galben. Aceasta este coperta mea preferată. Sper să nu ne oprim aici și să facem altceva în același spirit.

Lucrez de la distanță, acest lucru îmi permite să combin munca cu studiul și să ajustez liber volumul în funcție de cât de ocupat sunt. De obicei, art directorul trimite mai multe cazuri, iar eu le aleg pe cele la care sunt interesat să lucrez. Împărțim fiecare proiect în iterații, la care aprobăm ceea ce s-a făcut - datorită acestui lucru, nu pierd timpul cu lucrări inutile, iar directorul artistic înțelege că fac exact ceea ce este necesar. Nu pot spune că orice acoperire a fost deosebit de dificil de lucrat: cu cât mergem mai departe, cu atât ne înțelegem mai bine și obținem mai repede rezultatul.

Cu doi ani în urmă cu greu aș fi crezut că coperțile mele vor fi în fiecare librărie din oraș. Acum îmi place să colaborez cu MIF, MIF cu mine și oamenilor le place ceea ce facem. Prin urmare, continuăm să lucrăm.

În vara lui 2017, MIF mi-a scris cu o invitație de colaborare.

La acea vreme, eram deja familiarizat cu direcțiile de publicare și nu a trebuit să mă gândesc mult: am fost atras atât de domeniul literaturii în sine, cât și de oportunitatea de a exersa crearea a ceva elegant în cadrul pieței de masă.

Consider cooperarea cu MIF una dintre cele mai de succes. Pe fiecare copertă lucrăm împreună cu art directorul editurii și, mi se pare, ne înțelegem în general. Încrederea în designer și capacitatea ambelor părți de a se angaja într-un dialog constructiv sunt foarte importante pentru astfel de interacțiuni. În acest sens, ne descurcăm bine, așa că aștept mereu cu nerăbdare noi proiecte.

Coperta mea preferată este pentru cartea Shift. Pentru un nume atât de scurt și specific, mi-am dorit imediat să găsesc o soluție vizuală la fel de concisă și cuprinzătoare. Prin urmare, procesul de lucru a continuat până când am văzut că toate detaliile inutile au fost tăiate, iar semnificația era încă ușor de citit.

Dificultatea constă tocmai în transformarea sensului abstract într-un simbol vizual clar, așa că lucrul cu un titlu bun de carte este întotdeauna mai plăcut și mai interesant.

A fost foarte interesant, chiar dacă puțin dureros, să lucrez la Taming Infinity, o carte despre matematică. M-a inspirat numele frumos și zgomotos, dar habar nu aveam de unde să încep. Întrucât subiectul cărții în sine este complex, iar titlul este destul de abstract, la început a existat un dus-întors între asocieri care păreau extrem de banale și cele care făceau să se rupă creierul. Uneori, când ideile sunt strânse, trebuie doar să iei o pauză și să-ți lași creierul să digere informațiile. Și într-adevăr, o scurtă pauză a ajutat la găsirea unei soluții: infinitul, condus într-un sistem de coordonate. Pentru că folosim limbajul matematicii, infinitul ia locație, volum, formă, culoare și textură.

Așteptările de la cooperarea cu CIM sunt mai mult decât justificate. La început, nu am luat în considerare munca noastră împreună pe termen lung. Acum, având în spate ceva experiență, sper că totul va continua în același spirit și voi ajuta MITUL cu coperți bune pentru cărți bune.

Lucrez cu MYTH de la sfârșitul anului 2015. Totul a început când Lesha (directorul de artă al editurii) mi-a scris când mi-a văzut coperta pentru editura Eksmo pe Facebook și s-a oferit să colaboreze.

Mi-am dorit foarte mult să încerc să desenez o copertă pentru o editură atât de mare și celebră. În plus, în acea perioadă începeam să lucrez ca freelancer și mă întrebam dacă aș putea lucra de la distanță.

Munca nu este întotdeauna ușoară. Pentru mine, fiecare sarcină de la Lesha este o provocare. De fiecare dată nu sunt sigur că mă descurc. Uneori poate fi dificil de ghicit cum ar trebui să arate o idee sau o execuție. Dar din moment ce lucrăm de mult timp, de fiecare dată devine din ce în ce mai ușor. Rezultatul muncii mele mă surprinde întotdeauna plăcut. Uneori desenezi o schiță și crezi că această idee îndrăzneață cu siguranță nu va fi acceptată. Și apoi - o dată! - și ei o acceptă. Și este extrem de plăcut.

Proiectul meu preferat este coperta cărții De ce nu mi-a spus nimeni despre asta la 20 de ani? Schița a fost acceptată prima dată, iar desenarea intrării mi-a făcut o mare plăcere.

Cel mai dificil a fost primul proiect - coperta cărții „Pe aceeași lungime de undă”. Am desenat vreo 13 schițe și doar a 14-a a fost acceptată. Și când desenam deja schița finală, am încercat multe gamele de culori până când s-a găsit singurul potrivit. Am fost foarte epuizată de acest proiect, dar mă bucur totuși că în sfârșit a fost realizat și a văzut lumina zilei.

Avantajul incontestabil de a lucra cu MIF și, în special, cu art directorul este că lucrezi întotdeauna pentru un rezultat bun. Există un dezavantaj în condițiile de plată - este plătită ulterioară și nu există nicio plată în avans.

Îmi place foarte mult că editura este pregătită să ia decizii foarte îndrăznețe atunci când lucrează la proiecte. Îmi place, de asemenea, că directorul de artă are întotdeauna încredere în mine ca designer, este frumos să am un dialog cu el despre muncă și să comunic.

Olya:
Am început colaborarea cu MIF în vara lui 2017, când Alina și cu mine am avut dorința de a conferi lucrării noastre de proiectare o natură mai aplicată, astfel încât rezultatul să poată fi văzut nu doar pe monitor, ci și ținut în mâinile noastre și oferit prieteni. Am decis să ne încercăm mâna la designul cărții și ne-a plăcut procesul de design în sine, pentru că pentru fiecare proiect nou trebuie să te scufunzi în carte și să încerci să o înțelegi, exprimând vizual ideea principală. Există un element de joacă și romantism în asta.

Alina:
Eram interesați să încercăm noi înșine domeniu nou- design coperta. Fiecare carte nouă este un fel de provocare: va fi posibil să veniți cu o coperta interesantă, memorabilă, cu o imagine și o idee unică? Acest lucru vă ajută să rămâneți atent și vă dezvoltă abilitatea de a genera rapid idei.

Olya:
În opinia mea, munca noastră cu MIF merge foarte bine, îmi place claritatea și fluiditatea procesului din partea MIF și, în special, munca cu directorul artistic. Dacă apar situații dificile, le rezolvăm rapid.

Alina:
Directorul de artă ne oferă întotdeauna feedback util și descrie clar de ce un anumit design este mai puțin reușit sau nu este tocmai potrivit. Încercăm să ținem cont de aceste informații atunci când lucrăm la proiectele curente și viitoare, dar încă nu am reușit întotdeauna să evităm, de exemplu, copilăria în coperti despre afaceri sau autodezvoltare, deși acest comentariu este destul de comun la noi.

Alina:
Adesea, eu și Olya discutăm mai întâi împreună idei de copertă, apoi fiecare își face propria versiune. Uneori se dovedește că ne rafinam reciproc versiunile noastre preferate, dezvoltate conform acestei scheme.

Olya:
Îmi place când ajungem să facem un proiect împreună și nu să-l desfășurăm independent, de exemplu, pentru cartea „Creiere sugerabile” Alina a desenat o ilustrație și am finalizat-o. Cele mai dificile proiecte pentru noi sunt cele ale căror nume includ cuvântul „creier”, care în sine este destul de amuzant.

Alina:
Din păcate, uneori nu puteți intra în stilul dorit sau nu puteți găsi idee unica, deși încerci o mulțime de opțiuni. Cred că acest lucru se datorează direcției specifice pentru care facem coperți. Este greu să găsești o imagine neîntreruptă. Uneori, numele nu face posibilă găsirea de asociații potrivite.

Olya:
Avantajele muncii sunt claritatea și eficiența procesului de proiectare și munca departamentului de contabilitate, lărgindu-și orizonturile ca bonus. Dar există o mică șansă ca viziunea noastră asupra copertei să nu coincidă cu viziunea editorului și să nu fie acceptată.

Alina:
Lucrarea corespunde pe deplin așteptărilor noastre, este foarte bine să lucrezi cu o editură atât de mare, mai ales când procesul de comunicare este atât de bine stabilit. Toate comentariile, documentele, aprobările apar întotdeauna fără întârziere și foarte rapid.

Un alt plus este că editorul oferă o versiune tipărită a cărții pentru care a fost dezvoltat designul copertei. Este întotdeauna o plăcere să citești pe hârtie, mai ales o carte la care ai lucrat singur.

Olya:
Ne place să lucrăm cu cărți și să publicăm în general, așa că suntem încântați să continuăm să prezentăm cărți noi. De asemenea, în viitor, am dori să încercăm să creăm coperți diverse din punct de vedere stilistic pentru cărți de alte genuri și suntem interesați de cărțile pentru copii (din moment ce de foarte multe ori copertele noastre se dovedesc a fi frivole).

Alina:
Cărțile pentru care proiectăm coperți sunt adesea foarte interesante; vreau să le pot citi pe toate. De asemenea, mi-ar plăcea să lucrez cu noi subiecte de carte.

Efectuarea de editare și corectare amănunțită a conținutului textului. Nimănui nu îi place să citească o lucrare care conține erori gramaticale și de sintaxă. Indiferent cât de alfabetizat este autorul, printre sutele de pagini pot exista cel puțin greșelile de scriere notorii. La etapa de editare și corectare sunt excluse

Gândirea la paginile de început și de sfârșit ale cărții

Aspectul cărții nu se poate face fără să se gândească mai întâi la începutul și la sfârșitul lucrării. În mod clasic, multe cărți încep cu istoria poveștii, iar finalul conține mulțumiri anumitor oameni care au influențat progresul lucrării, precum și scurtă biografie autor, care poate încadra pe 1 pagină.

Gândind prin adnotarea lucrării

Pregătirea ilustrațiilor

Dacă în interiorul cărții sunt furnizate ilustrații, atunci acestea trebuie să fie pregătite în întregime și să aibă locația lor clară pe anumite pagini.

Determinarea tipului de coperta cărții

Partea finală a pregătirii este definirea dosarului de copertă. Acest punct este foarte important, deoarece coperta este cea care influențează adesea potențialul cititor din punct de vedere psihologic și îl atrage spre sine.

Fiecare publicație este o serie întreagă de elemente sub o singură copertă și legare, care trebuie să fie armonios și atent asortate între ele. ŞI decorare– una dintre cele mai dificile etape, deoarece trebuie să urmați o serie de reguli:

imaginile vizuale și cuvântul tipărit trebuie percepute armonios,

designul exterior trebuie să corespundă cu tema publicației

Coperta nu trebuie să conțină prea multe imagini luminoase sau inscripții.

Dezvoltarea profesională a unui aspect de copertă înseamnă atenție la toate detaliile pentru a obține o publicație frumos concepută.

Care este soluția de proiectare?

Odată ce aspectul cărții este gata, începe o muncă extinsă de pregătire. design original. Designerul nostru va depune toate eforturile pentru a se asigura că produsul dvs. imprimat iese în evidență de restul. În tipografia noastră puteți comanda dezvoltarea unui aspect la Moscova, ținând cont de diverse soluții stilistice:

un design de bază este pur și simplu un fundal pe care se aplică un anumit model, textură sau litere. Informațiile de bază sunt numele autorului, titlul cărții, anul publicării acesteia. Crearea unei scheme de culori, precum și aranjarea elementelor, depinde de preferințele clienților. Prețul acestui design este cel mai accesibil;.

Decorul arată atrăgător și original. Desigur, costul acestui tip de layout va fi mai scump din cauza selecției fonturilor mai complexe și a utilizării diferitelor efecte pe suprafață. Formele și desenele vectoriale pot fi folosite ca obiecte suplimentare, în timp ce stilul sau schema de culori pot fi selectate în funcție de comanda clientului;

designul autorului este cel mai scump, dar cel mai eficient mod de a vă evidenția publicația. Designul este dezvoltat pe baza unei schițe individuale, iar coperta poate fi sub forma unei ilustrații, motive transversale ale lucrării, cu o fotografie a autorului sau o imagine simbolică a eroului.

Pentru a publica produse imprimate originale, vă sugerăm să le completați cu un accesoriu atât de elegant precum o manta de praf. Acesta va proteja cartea de influențele externe și îi va sublinia individualitatea.

Etapele muncii.

Pentru a comanda un aspect de carte la Moscova, puteți contacta editura noastră. Mai mulți specialiști care au publicat un număr mare de reviste și broșuri vor lucra la publicația dvs. deodată. Toate lucrările se desfășoară în trei etape:

se dezvoltă un aspect,

se face aspectul,

designul extern este în curs de gândire.

Ne străduim să ne asigurăm că fiecare carte pe care o publicăm atrage și aspect, și umplutură internă.

Care este pretul?

Vă vom oferi multe opțiuni pentru proiectarea cărții dvs. Tirajul publicației, formatul acesteia, materialele folosite, culoarea – toate acestea afectează cât va costa tipărirea. Indiferent de ediția pe care o comandați, vom realiza designul grafic complet al publicației, inclusiv designul paginii de titlu, hârtiei de final, spread-urile și alte elemente importante.

Pentru a afla cât costă designul unei coperți de carte, trebuie doar să ne scrieți și să ne indicați cerințele. Vă vom trimite o cotație și vă vom spune cum să imprimați la cel mai profitabil preț pentru dvs.

Astăzi, când editorii (sau autori independenți) publică sute și chiar mii de cărți în fiecare an, a ieși în evidență în acest flux nu este o problemă atât de mare. sarcină simplă; o copertă grozavă poate face diferența între vânzarea unei cărți și a ajunge pe culoarul cu reduceri. Designerii de coperți de cărți lucrează într-o varietate de tehnici - ilustrații, colaje, tipografie, fotografii - încercând să găsească o modalitate de a atrage atenția cititorului.

Gregg Kulick, David Pearson și John Gall sunt experți în acest subiect. Sunt considerați printre cei mai căutați designeri de coperți, cu cărți publicate de Penguin și Vintage, și au proiectat lucrări ale unor autori precum Cormac McCarthy, John Le Carré, Jennifer Egan și Haruki Murakami. Am discutat despre arta de a crea coperți de cărți și despre cum să folosim fotografia, tipografia și colajul pentru a obține rezultate remarcabile. Iată zece sfaturi grozave de luat în considerare.

„Din perspectivă de design grafic, o carte cu adevărat de succes trebuie să aibă atât succes comercial, cât și frumos proiectată”, spune Gregg Kulick, art director la Quirk Books. El și David Pearson, designer și director de artă premiat la White's Books, ambii subliniază următoarele: pe lângă faptul că este atractivă, coperta trebuie să servească un scop mai important. Kulik spune că designul „nu ar trebui să fie doar design bun, ceea ce nu ajută în niciun fel la vânzarea cărții.”

Kulik admite că la începutul carierei sale a făcut adesea greșeala de a-și pune interesele de design înaintea nevoilor cărții. Acum insistă că cartea în sine ar trebui să fie întotdeauna pe primul loc. Potrivit lui Kulik, designerii ar trebui să „lase cartea să ghideze designul”. Pearson împărtășește această opinie, spunând că, dacă coperta „susține și reprezintă esența cărții într-un fel grafic, atunci nu mai este nevoie de nimic din ea”.

John Gall, un profesionist cu peste douăzeci de ani de experiență și director de artă al seriei Anchor și Vintage la grupul de edituri Knopf, își împărtășește părerile despre provocările unei coperti grozave. El recunoaște că ideea lui de coperta grozavă diferă adesea de cea a editorilor și a editorilor. Gall se ferește de conceptul de „vânzare de design”, deoarece utilizarea sa frecventă poate duce la variații constante pe aceeași temă. (Exemplu: proiectarea coperților lucrărilor clasice, Wuthering Heights și Pride and Prejudice, în stilul copertii cărții „”). Potrivit lui Gall, o copertă cu adevărat grozavă nu doar „personifică cartea, ci devine o piesă de artă. Ea depășește limitele a ceea ce poate fi o acoperire.”

Kulik subliniază că, dacă vrei să folosești o singură imagine vizuală pentru coperta, „nu poți începe lucrul fără o idee clar formulată. Trebuie să decizi singur care este scopul tău.” El spune că această regulă este deosebit de importantă dacă designul copertei necesită fotografie (Kulik a folosit fotografii pentru coperțile cărților de Mike Tyson și Penn Jillette). Bugetele editorilor sunt adesea modeste, așa că designerii rareori ajung să experimenteze cât mai mult posibil. Pentru a realiza designul de copertă prevăzut cu resurse limitate, Kulik pune întrebarea: „Ce fel de carte este aceasta? Despre ce este vorba? Care este esența lui? Și atunci trebuie să încercăm să găsim această esență în fotografie.”

În comparație cu copertele de cărți detaliate vizual, unde designerii își pot da frâu liber imaginației, folosirea unei singure fotografii este o sarcină provocatoare și interesantă. Uneori ești tentat să adaugi mai multe la o fotografie, dar există un pericol în a face acest lucru: poate face coperta mai zgomotoasă și mai puțin impresionantă. Kulik spune că folosirea unei singure fotografii l-a învățat că „trebuie să stabilești limite mai strânse pentru a face o idee să funcționeze. Trebuie să nu mai depui efort suplimentar și să lași fotografia în sine să facă treaba.”

Pearson iubește să creeze imagini folosind tipografie, atât de mult încât și-a fondat chiar propria companie, Type as Image. El observă că această abordare permite crearea așa-numitelor „spații de neînțelegere”, care creează o anumită distanță între carte și cititor. Se pare că Pearson îi sfătuiește pe oameni să inducă în eroare în mod deliberat cititorii, dar spune că această tehnică funcționează în sens invers.

„Nu privezi oamenii de oportunitatea de a veni cu propriile lor imagini, îi inviti să le considere pe ale tale idee vizualăși leagă-l la text." Potrivit lui Pearson, acest format de comunicare cu publicul este cel mai bun lucru pe care îl poate face o coperta de carte.

David Pearson a descoperit că mulți designeri tineri se feresc de tipografie pentru că „un profesor le-a spus că folosirea mai multor fonturi este pentru designerii răi. Asta e doar o prostie! Pearson spune că trebuie să vă jucați cu tipografia, să o întindeți și să o rupeți, apoi să o puneți la loc, într-un cuvânt, să o „batem” în orice mod posibil”, spune designerul ironic.

Nimeni nu spune că trebuie să uiți regulile tipografiei, pur și simplu nu trebuie să te legați de ele cu mâinile și picioarele. „Chestia cu tipografie este că poate crea o stare de spirit și un stil”, spune Pearson. „Este vorba despre ce sunet îi dai. Este doar un alt mediu vizual.”

Pearson recunoaște, cu o oarecare jenă, că folosește adesea tipografia pentru a crea imagini pentru că nu se simte foarte încrezător în alte domenii ale designului. Cu toate acestea, el nu vede acest lucru ca un factor limitativ. În opinia sa, aceasta, dimpotrivă, dă un sentiment de libertate. Explicându-și poziția, dă un sfat grozav tuturor designerilor: „Când decideți asupra mijloacelor vizuale, tăiați imediat mii de alte opțiuni potențiale pentru rezolvarea problemei. Ajută foarte mult la concentrare.” Cu alte cuvinte, „cel mai important lucru este să limitați alegerea dintre diverse opțiuni. Odată ce faci asta, te vei simți mult mai liber.”

Folosind materiale vechi, de la fotografii de arhivă la cărți de baseball japoneze vechi, John Gall oferă imaginilor vechi o nouă întorsătură. „Dacă iei imagini istorice și le privești ca simboluri sau metafore, le poți scoate din context istoric”, spune el. În acest fel, designerii pot crea coperți neașteptate și interesante care stârnesc interesul cititorului, în timp ce transmit mesajul cărții.

Pearson iubește să lucreze în tehnici de colaj, atât pentru proiecte comerciale, cât și pentru el însuși. El crede că contrastul este foarte important în colaj. Se realizează prin „combinând două idei care nu au nimic în comun deloc și găsirea punctelor lor de intersecție”. Dar un colaj nu este creat prin combinarea arbitrară a două imagini. Potrivit lui Pearson, un designer ar trebui să pună întrebări de genul: „Ce le spunem publicului inserând un mic fragment din această imagine? Sau va fi prea mult aici? Aceste două obiecte aflate în apropiere nu vă rănesc prea mult ochii?” Găsirea echilibrului potrivit este cheia pentru a crea un design grozav și, prin urmare, o husă grozavă.

Cum să proiectați o copertă de carte

Vrei să vezi cum va arăta cartea ta? Atunci trimite-mi un e-mail [email protected] titlul cărții, numele autorului și imaginile pe care doriți să le vedeți pe copertă. Și descrieți literalmente ideile dvs. de design pe scurt, astfel încât designerul nostru să se bazeze pe dorințele dvs. Designul copertei se face gratuit , la comandarea producerii unei cărți în tipografia noastră. Prețul poate fi calculat la linkul: publică o carte cost >>

Cum să faci o copertă frumoasă de carte

DESPREacoperi- aceasta este imaginea și titlul din față cu scurtă descriere cărți pe partea din spate. În ceea ce privește gradul de impact asupra viitorului cititor, partea din față este în frunte. Coperta ar trebui să intereseze cititorul. Să-l atragă, să-l forțeze să ridice cartea, ca să citească descrierea și apoi, intrigat, să deschidă cartea și să se cufunde în ea.

Design coperta cărții - etapa importantaîn publicarea cărții dvs., căreia ar trebui să îi dedicați timp, deoarece fonturile de titlu și numele autorului ar trebui să fie combinate între ele și stilul general al cărții. Culoarea fontului ar trebui să fie în armonie cu culoarea copertei, fie că este o imagine sau un fundal simplu.

Daca vrei sa faci design coperta cărții pe cont propriu te rog. Iată câteva sfaturi pentru tine.

Cum să faci un șablon de copertă de carte

Nu vom vorbi despre lucruri de bază, cum ar fi lizibilitatea textului de pe copertă. Este deja clar că dacă fundal pentru coperta cărții lumina, atunci textul ar trebui să fie întunecat și invers. Evitați suprasaturarea copertei cu detalii care pur și simplu vor face ca persoana care o ridică să aibă ochii mari. Evita cantitate mare text de pe coperta frontală.

Un șablon de copertă standard indică de obicei: numele de familie, prenumele autorului (sau pseudonim), titlul, subtitlul cărții (dacă există).

Evitați fonturile gotice și aveți grijă la italice. Textul trebuie să fie ușor de citit și să contrasteze cu fundalul general.

Coloana vertebrală- Acesta este un loc pentru a scrie numele de familie al autorului și titlul cărții. Inscripția trebuie să fie lizibilă, nu mică! Cotor deschis - font întunecat. Inscripția pe cotor se face de obicei pentru cărți de 200 de pagini sau mai mult.

Dar coperta din spate este o informație pentru cei care sunt interesați de carte. Adnotare, informaţii scurte despre autor (aici puteți deja menționa regalia autorului și cărțile sale celebre) și un ISBN cu cod de bare.

Desenați o coperta de carte

Ce poți folosi ca design de copertă? Orice crezi că se potrivește cu tema. Puteți folosi propriile imagini sau o imagine bună gratuită, cum ar fi goodfon.ru sau rylik.ru.

Un desen pe care tu sau un prieten apropiat l-ai desenat personal pentru a-ți ilustra munca. Grafică abstractă, un fel de imagine creată într-un editor 3D sau Photoshop sau chiar o fotografie. Dacă nu ați găsit o ilustrație potrivită, o puteți comanda pe unul dintre site-urile specializate, de exemplu illustrators.ru.

Coperta de carte pentru copii

Desenarea copertei unei cărți pentru copii este în multe privințe mai dificilă decât desenarea copertei unei cărți de poezie sau proză. La urma urmei, așa cum a spus Chukovsky: „Trebuie să scrii pentru copii la fel ca și pentru adulți. Și desenează. Coperta de carte cu basme ar trebui să fie strălucitor, deloc abstract și, în mod ideal, cu personaje de basm desenate colorat, astfel încât nu numai să atragă atenția copilului, ci și să devină cartea lui preferată pentru multe luni, dacă nu ani. Îți amintești cum în copilărie ne plăcea tuturor să găsim personaje din cărți în imagini și să le comparăm cu cele desenate în imaginația noastră?

Țineți cont de acest lucru atunci când proiectați coperta unei cărți pentru copii.

Există și huse pentru:

Coperta pentru o carte de poezie. Acesta este probabil cel mai ușor lucru. Abstracțiile frumoase se potrivesc poeziei ca nimic altceva. Vrei să alegi singur ilustrația? Vă rog. Dar amintiți-vă că tipografia New Format are o bază de date extinsă de imagini și există artiști și designeri gata să vă ajute cu munca dvs. Și aici este important să ne amintim cum a început acest articol. Din ceea ce suntem gata să facem pentru tine gratuit designul copertei.

Povești de copertă. Abstracția poate fi potrivită aici, dar o ilustrație realizată de un artist pe baza lucrării dvs. ar fi mai bună.

Coperta unei cărți de fantezie. Există o mulțime de ilustrații online, pline cu scene de luptă cu crucișătoare spațiale și lupte ale forțelor speciale în armură servo fumegândă. Folosiți-le fără a uita de drepturile de autor. Apropo, mulți ilustratori aspiranți vor fi bucuroși să vă ofere desenul lor gratuit, doar pentru a-și promova numele și a crea un portofoliu.

Detectiv? Există, de asemenea, multe opțiuni, de la abstractizare și minimalism sec la desen profesional. Vă rugăm să vă abțineți de la a folosi lupa și pălăria lui Sherlock Holmes în ilustrațiile dvs.

Principalul lucru este că fiecare gen, fiecare carte necesită o abordare specială.

Fundal, culoare, textura pe coperta

Culoarea copertei pune cititorul într-o anumită dispoziție. Sondajele sociale arată că o copertă albastră este optimă pentru cărțile despre economie sau promovarea afacerilor, o schemă de culoare galbenă este dezamăgitoare, dar în același timp devine o alegere excelentă pentru arthouse. Negrul este culoarea literaturii serioase și, în același timp, a literaturii de groază. Burgundia este mai potrivită pentru publicațiile oficiale.

Există multe nuanțe. Unele dintre ele nu sunt critice, dar unele, dimpotrivă, pot crește sau scădea radical vânzările cărții tale. Utilizarea diferitelor texturi și combinații de culori poate adăuga dimensiune titlului cărții sau numelui autorului. Și nefericiții schema de culori- dimpotrivă, face textul dificil de citit.

Ce programe să folosești

pânză. com- un site foarte bun cu șabloane pentru coperți și postere, cu un număr mare de desene și fotografii disponibile. Toate acestea, desigur, sunt simple, dar este foarte posibil să se adapteze și să creeze o acoperire bună.

"Adobe Photoshop"- clasic. Un program care a devenit un nume cunoscut. A găsi ceva înseamnă a căuta pe Google, iar editarea unei fotografii înseamnă a o folosi Photoshop. Un editor de imagini grozav care vă permite să faceți minuni cu ele. Trebuie doar să înveți cum să lucrezi cu Photoshop, precum și cu designul în general.

"Microsoft Word"Şi „OpenOffice Writer”- programe familiare oricui, axate în primul rând pe lucrul cu texte. Dar! Fiecare dintre ele include un editor simplu pentru lucrul cu imagini. Editorul grafic încorporat „Word” și „Writer” este intuitiv simplu și clar. Te vei obișnui cu el în literalmente 10 minute, și în general dezvoltarea designului copertei nu va dura mai mult de o jumătate de oră.

Și, desigur, „Corel Draw”- un program pentru lucrul cu grafica. Ideal pentru crearea machetelor de pagină și de copertă și pentru combinarea imaginilor cu grafică vectorială, potrivit chiar și pentru aspectul textelor de cărți sau cataloage!

Coperta pe care ați realizat-o poate fi trimisă tipografiei în orice format (Word, Photoshop, Corel), și nu uitați să furnizați fișierele cu imaginile pe care le-ați folosit, acestea putând fi utile designerului pentru aspectul și pregătirea copertei pentru imprimare.

Portofoliu de acoperire

Și în sfârșit: vizitează-ne în secțiunea „Cărți publicate”.

Răsfoiți. Uită-te în jur pentru câteva idei. Pentru un design gratuit de copertă pentru cartea dvs., trimiteți un e-mail la e-mail [email protected] și scrieți în scrisoare: textul care ar trebui să fie pe copertă și atașați imaginile necesare. Designerul nostru va face un aspect de design și vi-l va trimite prin scrisoare de retur.

În continuare, puteți vedea modele gratuite de copertă

.

Autor Anatoly Ekhalov, titlul cărții: DOMENIUL RESIDENTELOR
Are satul din nord un viitor? Convorbiri plictisitoare despre pământ și libertate și despre soarta țăranului cu paznicii satelor rusești.
Personajul central al cărții este Vasily Ivanovich Jhiltsov, un lider talentat și organizator al uneia dintre cele mai bune producții agricole din țară.

Titlul cărții - Three Hundred Million Spartans, Numele autorului - Timur Belsky
Fără imagini, un fundal simplu monocolor (negrul este posibil, apoi fontul este alb); sus este numele autorului, mai jos, mai mare, este titlul cărții, iar aceleași informații sunt pe cotor.

Titlul cărții: Praying Mantis,
Imagine atașată. Imaginea mantisului rugător ar trebui să fie întinsă pe ambele părți ale copertei, de exemplu. partea din față este capul, iar pe spatele husei este partea din spate a insectei. Fotografia este fie asfalt alb, fie umed. Fontul este cât se poate de simplu. În colțul copertei există o restricție de 18+

Cartea se numește „Perlele aforismelor Orientului” Zeytulla Dzhabarov

Ceea ce s-a scris trebuie organizat pe subiecte, paginile decorate cu modele orientale și o copertă concepută. Aceasta este o carte de aforisme și adevăr.

Buna ziua. Îmi doream de mult să public o colecție de poezii scrise în tinerețe... îmi doresc ca cartea să fie cartonată, format A4 după părerea mea, jumătate de foaie de peisaj, pe copertă titlul este furtuna de dragoste, o carte despre dragoste pentru natura, pentru patria cuiva.... sper sa gasesti ceva...

Titlu - Materiale didactice pentru specialiştii serviciilor de sprijin pentru familiile de plasament. Subtitlu - Pe baza rezultatelor proiectului „Diseminarea experienței în crearea și dezvoltarea serviciilor regionale de sprijin pentru familiile de plasament” Autori - Organizație autonomă nonprofit „Familia pentru Copii”, A.S. Melyakh, N.L. Heifetz. Logos - ANO „Familia pentru copii” și Ministerul Dezvoltării Economice al Federației Ruse. Culoare husă alb/albastru sau alb/verde.

sau sunati la numarul: 8 800 700 15 83