Aleksandrs Krasovickis: “Soul ir Animal Jazz panākumu noslēpums. “Animal Jazz” soliste: “Man ir viena prasība sievietei - lai es viņu mīlu Aleksandrs Krasovitsky VKontakte

15. aprīlī Sanktpēterburgā (klubā A2 Green Concert) ar savu jauno koncertprogrammu “Electroacoustics” uzstāsies galvenā neatkarīgā pašmāju rokgrupa Animal Jazz, kurā mūziķi saviem mīlošajiem un uzticīgajiem faniem prezentēs laika pārbaudītus hitus, no plkst. kuras daudzi ir ierakstījuši gandrīz 17 savas karjeras gados, un pilnīgi jaunas dziesmas. Pavasara koncerta priekšvakarā Animal Jazz pastāvīgais vokālists Aleksandrs Krasovickis garā intervijā vietnes žurnālam stāstīja par jauno koncertšovu, jauno mūziku un radošumu.

Vērienīgās Animal Jazz turnejas ietvaros 15. aprīlī uzstāsies Sanktpēterburgā ar jaunu programmu “Elektroakustika”. Kas mums vispirms jāsagaida no koncerta?

Pirmkārt, šī ir jauna Sanktpēterburgas programma “Elektroakustika”, kuru mēs rūpīgi pārbaudījām ekskursijā pa valsti. Mēs to saucam par elektroakustiku, jo mēs apvienojām savu “smago” elektrisko daļu un akustiku. Mēs to darījām iepriekš, bet daļēji tāpēc, lai atbrīvotu cilvēkus no smagas enerģijas. Bet te viss sadalās raitāk, koncerts ir izvērties par tādu kā miniperformanci, no dramaturģijas viedokļa šoreiz strādājām jaudīgāk. Rezultāts bija gluda elektrisku, smagu dziesmu kombinācija ar akustiskām dziesmām. Taču uzsvars joprojām tiek likts vairāk uz akustiku. Proti, iepriekš, kad cilvēks atnāca uz koncertu, viņam ausu aizbāžņi bija jāņem jebkurā gadījumā, bet šoreiz viņš varēs šos aizbāžņus noņemt dažām dziesmām (smejas). Turklāt mēs izpildīsim divas mūsu jaunās dziesmas, kuras šopavasar prezentējām kā singlu, “Love of Flying” un “Peter”. Tie pirmo reizi tiks atskaņoti dzīvajā šajā koncertā Sanktpēterburgā.

Jūs nesen izdevāt jaunu minialbumu “Love of Flying”. Un dziesma ar tādu pašu nosaukumu praktiski “uzspridzināja” Chart’s Dozen. Vai izlaidums attaisnoja jūsu cerības?

Cerības ir vienkāršas – rakstot dziesmu, gribas, lai tā tev uzmet zosādu. Un, ierakstot “Love of Flying”, mums tie bija. Tātad, mēs varam teikt, ka šīs divas dziesmas attaisnoja viņu cerības. Jau ilgu laiku mēs nekad neko neesam gaidījuši no topu un hitu parādēm. Tātad, ja dziesma nokļūst hitu parādē, tas ir papildu bonuss – tas ir jauki, bet nekas vairāk.

Jaunajā dziesmā “Pēteris” tu dziedi: “Šajā pilsētā ierasts mirt un gaidīt, mirt un gaidīt...”. Mazliet pesimistiski, vai ne? Ar ko tev Pēteris vispirms asociējas?

Man šķiet, ka ikviens, kurš dzīvo šajā pilsētā vairākus mēnešus, sapratīs, ka man ir taisnība (smejas). Tādā ziņā, ka šajā pilsētā patiešām ir ierasts nomirt un gaidīt. Lēna plūsma, mainīgi laikapstākļi, nemainīgs "zems rudens-zems pavasaris" visu gadu ar retām vasaras vai, gluži otrādi, pareizas Krievijas ziemas atskatām. Un šis viskozs stāvoklis noteikti ietekmē to, kas notiek jūsu dvēselē. Jūs varat man piekrist vai nē, bet, ja jūs dzīvojat Sanktpēterburgā mēnesi, divus vai trīs, jūs to redzēsiet pats. Jūs esat pastāvīgā gaidu stāvoklī: kad iznāks saule, piemēram, kad satiksiet savu cilvēku, kurš jums ir piemērots utt. Tas parasti ir raksturīgi ne tikai Sanktpēterburgai, bet arī citām šīs zonas pilsētām. Bet nez kāpēc Helsinkos, kur es bieži viesojos, kā jau jebkurš normāls Pēterburgas iedzīvotājs, tādas sajūtas vispār nav. Varbūt tas ir saistīts ar to, ka mūsu bezgalīgās netīri dzeltenās, drūmās arhitektūras arkas tur nav. Es to īsti nesauktu par pesimismu. Tā ir tikai realitāte. Pesimisms ir tad, kad tu sagaidi, ka notiks sliktas lietas, un, kad esi pieradis mirt un gaidīt, tas drīzāk nav pesimisms, bet gan realitātes izjūta. Tu dzīvo ar šo realitāti, raksti dziesmas, iemīlies, priecājies. Tas ir tāpat kā tad, ja jūs esat slims ar kādu nopietnu slimību, kas agrāk vai vēlāk novedīs jūs līdz nāvei, bet jūs samierināties ar to un turpināt dzīvot.

Tavā diskogrāfijā jau ir 8 pilna garuma albumi. Vai ir plānots izdot devīto?

Tieši to mēs šobrīd darām. 2017. gada rudenī plānojam izdot jaunu albumu, taču arvien vairāk sliecamies uz 2018. gada pavasari, jo materiāls ierakstam ir tikai pusē un turpināsim mēģinājumus.

Vesela paaudze izauga, klausoties jūsu dziesmās. Kādā no savām intervijām tu saki, ka savās dziesmās uzdod jautājumus, kas ir tuvi daudziem taviem klausītājiem. Cik neatbildētu jautājumu jums ir krājumā? Un vai jūs personīgi esat atradis kādas atbildes sev, vai arī to neizvirziet par mērķi?

Es pastāvīgi uzdodu jautājumus, bet bieži eju riņķī, uzdodot sev vienus un tos pašus jautājumus, bet no dažādiem leņķiem. Ja klausāties dziesmas no mūsu dažādajiem albumiem, jūs dzirdēsit aptuveni vienādus jautājumus. Šajā ziņā es joprojām esmu tāds kā mūžīgs “pusaudzis”. No vienas puses, tas ir slikti manai personīgajai dzīvei, bet, no otras puses, es šajos mūžīgajos jautājumos meklēju, kas ir mīlestība, naids, kā atrast mīļoto un kāpēc es viņu nevaru atrast. Ar šiem jautājumiem cilvēce saskaras visas tās dzīves garumā. Es atrodu dažādas malas un definēju tās dažādi mūsu albumos. Patiesībā viss ir par vientulību, par kaut kādu neapmierinātību ar dzīvi, kas ir tuvas katram cilvēkam. Iespējams, tāpēc mēs joprojām esam aktuāli jauniešiem. Mani neinteresē cilvēks, kurš uzskata, ka visu ir izlēmis pats, ka zina, kas ir labi vai slikti. Man ar tādiem cilvēkiem nav par ko runāt un domāju, ka viņus mūsu mūzika īpaši neinteresē. Ja vien tā nav tikai daļa no viņu jaunības.

Man viena no mīļākajām dziesmām ir dziesma “Trīs svītras”. Vai jums ir kāda mīļākā Animal Jazz dziesma? Un cik bieži jūs klausāties savus ierakstus?

Manas mīļākās dziesmas tagad ir “Peter” un “Love of Flying”. Un nākamajam albumam ir vēl viena jauna dziesma, krievu tekstu, kurai es vēl neesmu rakstījis. Šīs ir dziesmas, kuras es pārsvarā klausos no savas. Bet es neklausos mūsu vecās dziesmas, jo rakstīšanas, mēģinājumu un miksēšanas laikā tās atskaņoju simtiem reižu, un tas rada “kalusu” un imunitāti. Tāpēc pēc albumu izdošanas es tos gandrīz vairs neklausos.

Balstoties uz saviem gadiem un pieredzi, kādu padomu (ja tāds būtu) jūs sniegtu jaunietim, kurš nonācis krustcelēs: viņš nezina, ko darīt tālāk, kam būt un ko darīt? Galu galā daudzi cilvēki ar to saskaras. Vai jums dzīvē ir bijušas šādas situācijas?

Man ir grūti dot padomu, jo pats pastāvīgi atrodos krustcelēs. Padomu ir viegli dot cilvēkam, kurš šīs problēmas ir atstājis aiz muguras un zina vismaz vienu no to risināšanas iespējām. Un tagad es pati nezinu, kurā virzienā virzīties mūzikā, dzīvē.

Animal Jazz radošais ceļš aptver 17 darba gadus, daudzus koncertus, izrādes un albumus. Vai, Tavuprāt, grupai ir izdevies atrast savu nišu vai arī esi nemitīgā meklējumos un kustībā?

Jebkurā gadījumā mēs esam ieņēmuši savu nišu un to saglabājam. Vienīgā grupa Krievijā, kas strādā Queen stilā, tas ir, eklektiski, vienlaikus spēlējot spēcīgu mūziku. Mūsu valstī galvenokārt Maskavas grupas cieš no eklektikas, sajaucot, piemēram, grupas Bravo mūziku un grunge stilu. Un mēs spēlējam normālu rokmūziku, kas ietver hārdroku, metālu un kaut kādu pop komponentu. Tajā pašā laikā mēs nevadāmies pēc krievu muzikālās mentalitātes. Mēs koncentrējamies uz Rietumu roku, ko esam klausījušies visu mūžu. Mēs savos tekstos arī praktiski neskārām politiskās un sociālās tēmas, mūs interesē mikropasaule, tas ir, kas notiek tevī. Varbūt tā ir arī mūsu niša.

Jums ir arī savs projekts Zero People. Kā darbs šajā grupā atšķiras no Animal Jazz?

Zero People ir kamerprojekts. Uz mēģinājumiem nākam divatā. Ir liela atšķirība, vai divi cilvēki mēģina studijā vai pieci. Pirmkārt, mēģinājumos viss notiek intīmi, starp diviem cilvēkiem. Un otrkārt, koncertos uz skatuves tas ir lakoniskāk, psiholoģiski un depresīvāk nekā Animal Jazz. Zero People es vairāk atklāju kā dziesmu autors, atklāju 90% savas personības noslēpumu, un ir arī ļoti neglītās puses. Tāpēc tas, kas filmā Animal Jazz izskatās pēc dzīves romantikas, filmā Zero People izskatās kā nāves romantika. Grupa, kas spēlē tikai taustiņinstrumentus, un parasta rokgrupa ar ģitārām ir pilnīgi atšķirīgas lietas.

Kā labprātāk pavadāt no koncertiem brīvo laiku?

Brīvajā laikā daudz ceļoju. Man ir arī īpašs konts Instagram, kurā ievietoju grafiti no visas pasaules, kas šodien varētu pazust, bet man tie ir saglabāti tur. Es tam veltu daudz laika. Man, iespējams, ir labākais Instagram, kas veltīts grafiti šedevriem.

Vai Animal Jazz pirms izkāpšanas uz skatuves ir kāds īpašs rituāls? Varbūt moto vai piedziedājums?

Mums nav devīžu vai dziedājumu, mēs neesam sporta komanda. 40 minūtes pirms izkāpšanas uz skatuves ģērbtuvē ir noteikts rituāls. Katrs mūziķis iekšēji gatavojas koncertam un par to uztraucas. Un man ļoti patīk pirms koncerta paskatīties uz puišiem un redzēt, ka visi uztraucas, ka visiem ir vienalga, ka visi baidās no tā, kas notiks un tajā pašā laikā to grib. Un tas ir ļoti forši.

Vai jums kādreiz ir bijusi kāda smieklīga pieredze ar faniem koncertos vai ikdienā? Teiksim, Sanktpēterburgas ielās. Vai viņi tevi atpazīs?

Sanktpēterburgas ielās cilvēki mani visu laiku atpazīst, bet tuvojas man reti, jo baidās. Viņi bieži vēlāk sociālajos tīklos raksta, ka mani redzējuši, bet nobijušies un nenāca klajā. Smieklīgu atgadījumu ar faniem koncertos kā tādos nebija. Ar mums viss ir ļoti nopietni, un mūsu fani ir nopietni.

Kādu mūziku vai māksliniekus klausāties ceļā, ceļojot?

Esmu pieradis uz ceļa klausīties klusumu. Vispār savā dzīvē starp Animal Jazz un Zero People es klausos klusumu. Bet, ja iznāks jauns albums no kādas ikoniskas grupas, piemēram, Depeche Mode vai Metallica, tad es to klausīšos. Vai arī, ja man patīk dziedātāja Sia, varu viņu klausīties vairākas reizes. Mana mūzikas klausīšanās aprobežojas ar to, jo manā dzīvē tās ir pārāk daudz, lai tūrē pat sēdētu ar austiņām.

Kāds, jūsuprāt, ir Animal Jazz noslēpums?

Mēs ne no kā nebaidāmies. Mēs nebaidāmies būt vulgāri, iziet ārpus jebkādiem stiliem. Jo mēs neeksistē nevienā noteiktā stilā. Vienīgais ierobežojums, ko es ierobežoju Animal Jazz, ir politika. Mēs neesam politizēta grupa, mēs nekad neesam bijuši un es ceru, ka mēs nekad nebūsim. Politika ir paviršība, mēs dziedam par visdziļākajām lietām, kas ir patiesi svarīgas cilvēcei. Dvēsele ir mūsu noslēpums, par to mēs dziedam. Lai gan patiesībā noslēpumu var nebūt.

Līdz divdesmit septiņu gadu vecumam viņš nodarbojās ar zinātni, taču pēkšņi no tās pameta un kļuva par mūziķi. Martā grupas Animal Jazz solists Aleksandrs Krasovitskis, 2007. gada Roka alternatīvās mūzikas balvas ieguvējs kategorijā “Gada hits” kopā ar savu komandu izdod astoto studijas albumu “Egoist”, kura prezentācija notiks Lužņiku stadionā Maskavā - nedzirdēts notikums grupai, kuru nedzirdat pa radio.

Vai tu pats esi egoists?

Jā, es esmu šāds. Manā dzīvē viss ritēja pēc plāna. Es atbraucu šeit no Magadanas astoņpadsmit gadu vecumā, lai mācītos. Es sāku patiešām interesēties par zinātni – socioloģiju, pabeidzu augstskolu, sāku rakstīt disertāciju, pasniedzu, bet kādu dienu mani aizsūtīja stažēties uz Vāciju. Braucu ar autostopiem pa visu Eiropu un sapratu, ka cilvēki tur jūtas atbildīgi par sevi nevis tāpēc, ka viņus apbēdināja, bet tāpēc, ka viņi agrāk izaug. Es sapratu, ka man ir nepieciešams tuvāk apskatīt savu dzīvi. Zinātne mani pārstāja interesēt, un es pievērsos mūzikai, kas man neprasīja nekādas pūles: mana spēja dziedāt nāca no Dieva. Un, lai gan es jau biju precējies, mums bija meita, es viegli pametu savu iepriekšējo dzīvi. Man bija vienalga, kurš ko domā. Es vienmēr pieņemu lēmumus, pamatojoties uz savām vēlmēm. Tas ir pareizais egoisms.

Un kas tas ir?

Tas ir nepieciešams nosacījums katras personas pastāvēšanai. Lidmašīnas stjuarte saka frāzi: "Ja notiek ārkārtas situācija, vispirms uzlieciet skābekļa masku sev un pēc tam bērnam." Jo, ja neglābsi sevi, neizglābsi arī savu bērnu. Vispirms izlabojiet savu dvēseli un pēc tam kādu citu. Tieši par to ir mūsu jaunais albums.

Kur jūs satikāt savus mūziķus?

Mēģinājām tajā pašā vietā, vienā pagrabā. Mēs ar basģitāristu Igoru pēc tam spēlējām savā projektā, pārējie mūziķi citā. Dažreiz mēs viens otru dzirdējām caur sienu, un es biju pārsteigts: "Oho, kāds viņiem ir ģitārists!" Reiz es piegāju pie puišiem un teicu, ka man ir daudz nerealizēta materiāla, viņi atbildēja: "Forši, pamēģināsim!" Viss sākās ar manām dziesmām, bet drīz vien sākām kopā muzicēt: viens kaut ko spēlē, otrs uzreiz paņem. Un es vienmēr priecājos daļu atbildības novelt no sevis uz kādu citu. (Smejas.) Mans ideāls ir vispār rakstīt un dziedāt tikai melodijas.

Bet jūs arī rakstāt vārdus.

Tas ir tāpēc, ka es nevaru dziedāt kāda cita mūziku: es neesmu aktieris, ir grūti izmēģināt kāda cita iekšējo pasauli, un mana ir diezgan anomāla. Bet dziesmu teksti man ir daudz grūtāki nekā mūzika.

Jūs esat tālu no džeza. No kurienes šis nosaukums radies un arī angļu valodā?

Ar nosaukumu cīnījāmies sešus mēnešus. Mūsu bundzinieks reiz teica: “Es kādreiz spēlēju grupā, bet visi mūziķi nomira, un es paliku viens. Sauksim sevi viņu vārdā - “Animal Jazz”. Sākumā visi bija pret, bet pienāca laiks drukāt plakātus pirmajam koncertam, un mēs piekritām. Un tad mēs sapratām: viss bija pareizi. Un mēs esam pastāvējuši jau astoņus gadus.

Kāpēc jūsu dziesmas gandrīz nekad netiek atskaņotas radio?

Fakts ir tāds, ka radiostaciju programmu direktori ir īpaši cilvēki. Tur, kur normāli mūziķi, pēc viņu domām, dara “elpo-elpo”, mēs spēlējam “agrāk, agrāk” un otrādi, un tas viņiem acīmredzot neder. Jā, mēs paši praktiski zaudējām interesi par radio rotāciju, kad pirmo reizi koncertā pulcējām vairāk nekā tūkstoti cilvēku. Mūs rāda NTV, filmē “Stāsti detalizēti” un pārraida televīzijas kanālā A-one. Bet tajā pašā laikā mēs joprojām esam zem zemes, un viss, kam pieskaramies, kļūst pazemē. Tātad jūs intervējat mani pagrabā (bārā Družba, kas atrodas pagrabā. - Red.).

Vai jūsu mūzika pelna naudu?

Nu, es nenopelnīju tik daudz, lai samaksātu par dzīvokli. Man ir ideāla mājvieta, bet es joprojām nevaru to realizēt. Tāpēc es īrēju un pārvācos apmēram reizi gadā. Man nekad nav izdevies gūt finansiālus panākumus. Kad es pametu zinātni un pārtraucu lasīt lekcijas, es varētu viegli dabūt darbu par sociologu, bet es nolēmu, ka es neņemšu garīgo darbu, lai netiktu novērsts no mūzikas. Taču tolaik dzīvojām ar sievu un meitu komunālajā dzīvoklī, kur nebija pat karstā ūdens, tāpēc bija jāpelna. Un es gandrīz gadu strādāju par krāvēju veikalā Petmola, līdz mani izmeta par desas zādzību, ko, starp citu, es neizdarīju. Tiesa, tad aizgāju strādāt uz vēlēšanām un tur sāku pelnīt daudz vairāk nekā veikalā.

Vai tava meita iet uz taviem koncertiem?

Viņš nerīkojas pēc principa, viņš saka, ka ir smacīgs un pārāk skaļš. Viņai ir pietiekami daudz personiskas komunikācijas ar mani. Mēs nedzīvojam kopā desmit gadus, bet es saprotu viņas negaidītās fantāzijas, dīvaino runas veidu - es pats tāds esmu. Viņa ir ļoti pieklājīga meitene un ļoti līdzīga man pirms ceļojuma uz Vāciju. Es biju arī mierīgs teicamnieks. Viņš valkāja brilles ar ragiem un ģērbās pavisam savādāk. Kopš tā laika mans sabiedriskais loks ir pilnībā mainījies.

Vai jums ir daudz draugu?

Man ir divas draudzenes un tikai viens vīrietis - Igors. Vīriešu pulciņā visi uzreiz sāk salīdzināt savas puncītes, un tas sākas latenti: vai vīrietis nav vīrietis? Apmēram pirms desmit gadiem man bija biseksuāls draugs, caur kuru es satiku gejus. Šī bija ideāla kompānija!

Vai jums pietiek ar ko citu, izņemot “Animal Jazz”?

Mums ar Igoru ir sava vietne par pagrīdes grupām Spbclub.ru, kas, iespējams, ir labākais Sanktpēterburgas un Maskavas plakāts. Katru dienu tajā ir trīs līdz četri tūkstoši lietotāju. Vietne neienes naudu, bet tur ir pārstāvēts vairāk nekā pusotrs tūkstotis pagrīdes grupu - katru atceros, visas pievienoju vietnei ar savām rokām.

Vai varētu gadīties, ka tu beigsi dziedāt un nodarbojies ar ko citu?

Mana māte man bieži uzdod šo jautājumu. Viņa joprojām nevar tikt pāri tam, ka es pametu zinātni. Nezinu. Es nemācēju dziedāt. Foniatri saka, ka man ir tādas balss saites, ka operā varēju uzstāties līdz septiņdesmit gadu vecumam. Bet man nav laba balss, tāpēc viss var beigties. Tad es izlemšu, ko darīt tālāk, bet tagad nevaru iedomāties citu dzīvi.

Vēlamies pateikties klubam Družba (Ligovsky Ave., 39) par palīdzību šaušanas vadīšanā.

Jau septiņpadsmito gadu grupas Animal Jazz mūziķi ar saviem tekstiem iekaro klausītāju sirdis. Viņiem joprojām nav garlaicīgi kopā. Un šķiet, ka tas ir tikai ceļojuma sākums. Mums aiz muguras ir sava atsevišķa muzikālā vēsture, un priekšā vēl vērienīgāki plāni: vērienīga turneja, jauna albuma izdošana, dalība mūziklā. To visu un daudz ko citu ar žurnālu Eatmusic dalījās grupas pastāvīgais solists Aleksandrs “Mihaļičs” Krasovitskis.

ĒST: Sveiki! Un uzreiz pie galvenā - lūdzu, pastāstiet mums par gaidāmo Animal Jazz turneju. Mēs dzirdējām, ka tas būs ļoti liela mēroga.

Gaidāmā turneja būs veltīta albuma “Solis ieelpo” 10 gadu jubilejai un slavenās mirkļbirkas “Bring back my 2007” 10 gadu jubilejai, kuru vēlamies beidzot noslēgt, lai cilvēki pārstātu ar ilgām atcerēties 2007. gadu un sāktu dzīvot tagadni un domāt par nākotni. Tāpēc es ierosinu ieviest jaunu mirkļbirku “Nogalini 2007” (smejas) vai “Aizmirsti jau 2007. gadu un virzies tālāk, draugs” (smejas). Kopumā gaidāmās tūres pamatā būs dziesmas no albuma “Solis ieelpo”, spēlēsim lielāko daļu skaņdarbu, ja ne visas, plus visu, kas sakrājies gadu gaitā, sava veida “The Best”. Ļaujiet cilvēkiem pēdējo reizi sajust nostalģiju, es ceru, un sākt klausīties jaunu un labu mūziku.

ĒST:Kas tieši jums ir pats jautrākais turnejā un, tieši otrādi, ar kādām grūtībām jūs saskaraties?

AK: Pats foršākais turnejā ir vērot, kā septiņi pilnīgi dažādi puiši, dažādu vecumu, sociālo tipu, muzikālo gaumi, intereses, viegli atrod kopīgu valodu, kā viņiem brīnumainā kārtā izdodas izvairīties no problēmām ikdienā, ar retākajiem izņēmumiem, kas parasti asociējas ar dzērums (smejas). Mēs, iespējams, esam garlaicīgākā grupa jautru stāstu stāstīšanas ziņā ārpus koncertiem. Mēs vienkārši ejam, darām to, kas mums patīk un izjūtam no tā mežonīgu baudu! Tā ir mūsu ekskursiju būtība. Bet nevienam no mums nav garlaicīgi.

ĒST: Starp citu, vai tev labāk patīk būt turnejā, būt uz skatuves un sazināties ar faniem vai ieslēgties studijā un radīt?

AK: Man personīgi vairāk patīk koncerti. Studija man ir pārāk intīms brīdis, daļēji muzikāla masturbācija. Un koncerts ir dabisks, normāls sekss ar partneri! Tas ir ļoti forši, ja jūsu partneris ir izveicīgs un uzmundrināts (smejas). Dažās pilsētās publika jau ir zinoša, saprotoša un patiesi mūsos iemīlējusies - šajā gadījumā vienmēr ir lieliski koncerti, un es jūtu patiesu sajūsmu! Es dzīvoju īstu dzīvi uz skatuves. Reizēm pat ir tāda sajūta, ka, nokāpjot no skatuves, uzvelku kaut kādu masku, un, aizejot, gluži otrādi, novelku. Man patīk arī sazināties ar faniem no skatuves. Un es vispār ienīstu saziņu ārpus skatuves ar visiem, kas nav man ļoti tuvi cilvēki. Šajā ziņā es esmu ļoti privāta persona.

EM:Par muzikālo masturbāciju - kā šobrīd iet ar jauna albuma tapšanu?

AK: Instrumenti ierakstīti par 60-70 procentiem, bungas jau nokomplektētas. Aranžējumu ziņā viss albums ir diezgan gatavs. Varbūt viņi pievienos vēl vienu vai divas dziesmas, ja būs gatavas. Tātad viss ir pēdējā stadijā. Ceram to izdot 2018. gada pavasarī.

EM:Vai jums jau ir idejas par tā nosaukumu? Un kā šī izvēle vispār notiek jūsu komandā?

AK: Ir doma par albuma nosaukumu, diezgan caurspīdīgi un vienkārši. Un, ja kāds ir rūpīgi sekojis mūsu darbam pēdējā gada laikā, tagad var pat nojaust, kā tas teorētiski sauks. Bet mēs vēl neesam noteikti izlēmuši. Nu, protams, es esmu atbildīgs par albuma nosaukumu. Tā ir mana kā tekstu un visa semantiskā satura autora prerogatīva. Tāpēc iniciatīva parasti nāk no manis.

ĒST: Jūs pats nesen minējāt, ka šī albuma ierakstīšanai pieietat ar īpašu skrupulozi, it īpaši aranžējumu ziņā. Kāpēc? Vai ir nozīme vecumam, muzikālajai pieredzei, laikmetam vai kam citam?

AK: Nu jā, mēs tiešām pieejam rakstīšanai skrupulozi un savādāk nekā līdz šim. Es pat nezinu, kāpēc... Maz ticams, ka tas ir vecums, jo mēs nevarējām tik dramatiski izaugt divu gadu laikā kopš filmas "Pavasara sargs" iznākšanas. Pašreizējais materiāls ir visai raksturīgs Animal Jazz, un ar aranžējuma palīdzību gribētos to nedaudz dažādot, lai nebūtu līdzīgi kā mums pašiem. Tāpēc mums ir jādomā. Kopumā darba process pie albuma, pat ar šādām domām, ir pavisam viegls un absolūti nenoslogots, ja salīdzina ar citu grupu darba procesu. Tas, kas mums ir skrupulozitāte, viņiem ir vienkārši vienaldzība. Ierakstam principā pieejam ar tādu kā pankisku attieksmi, tādējādi cenšoties notvert emociju dzīvīgumu. Mums tas ir daudz svarīgāk par skaņas kvalitāti un tehnisko izpildījumu. Mums galvenais, lai dzīve pārplūst ar dziesmām.

ĒST: Vai, jūsuprāt, grupai bija slavas virsotne vai arī jūs šobrīd tajā esat, vai varbūt labākais vēl ir tikai priekšā?

AM: Daži cilvēki uzskata, ka mūsu slavas virsotne notika 2007.–2009. Patiesībā koncertu skaita un zināmas pieprasījuma sajūtas ziņā tikai pēdējos divos gados mēs beidzot sākām saņemt visu mūsu pūļu augļus. Kaut kur pēc grupas 15 gadu jubilejas un līdz šim aug sajūta, ka esam pieprasīti un vajadzīgi. Un sagadījās, ka lielāko koncertu skaitu nospēlējām 2015. gadā – pašā ekonomiskās krīzes kulminācijā valstī.

ĒST: Vai notika bēdīgi slavenais “zvaigžņu drudzis”? Vai atceries to pašu brīdi, kad pamodies slavens?

AK: Varbūt nevienam no mums nebija zvaigžņu drudzis tik pilnvērtīgā formā. Vismaz es neko neievēroju. Noteikti. Man bija cita veida slimība, kad ap 2008. gadu uz “Three Stripes” un mūsu albuma “Step Inhale” panākumu viļņa pēkšņi aktīvi devāmies turnejā. Šīs bija mūsu pirmās spēcīgās tūres: 30 koncerti 40 dienās! Mans ķermenis vairs nevarēja tikt galā, un es biju slims gandrīz visu turneju. Tādā stāvoklī man bija jādzied, un tas mani ļoti nokaitināja, biju nervozs un ļoti bieži apvainoju savus puišus, jo turnejā vienmēr ir visādas rupjas malas. Bet tas viss nebija balstīts uz zvaigžņu drudzi, bet vienkārši uz manām bažām, ka es stulbi varētu nedziedāt nākamo koncertu, un tūre būs jābeidz. Tā kā esmu ļoti atbildīgs cilvēks, man tas bija galvenais faktors, kas izraisīja recidīvu. Lai gan, iespējams, no malas dažreiz kādam varētu šķist, ka tā ir zvaigžņu drudža izpausme. Bet mums tā nebija. Varbūt tāpēc, ka nepamodāmies slaveni vienas nakts laikā, mēs pakāpeniski, pamazām kļuvām arvien slavenāki. Un, starp citu, šaurās aprindās mūs joprojām pazīst diezgan labi. Piemēram, dziesmu “Trīs strīpas” zina visa valsts, bet pārējo darbu zina krietni šaurāks cilvēku loks. Tātad, tiešām nav nekāda īpaša iemesla, lai mēs piedzīvotu zvaigžņu drudzi (smejas).

Fotogrāfe Jekaterina Shut. Ēdmūzika

ĒST: Ar ko jūs visvairāk lepojaties Animal Jazz mūzikas vēsturē?

AK: Mūsu mūzikas vēsturē visvairāk lepojos ar to, ka mēs nepadevāmies un nekad neizvirzījām sev virsotņu iekarošanu. Vienmēr esam sev izvirzījuši tikai vienu uzdevumu – uzrakstīt labas dziesmas, kuras mums patiktu. Varbūt es tagad pateikšu kādu banālu lietu, un visi tā saka, bet Animal Jazz vienmēr ir 100% interesējusies mūzika un tikai mūzika! Ekskluzīvi mūzika! Jā, ar gadiem, kļūstot populārākam, koncertu vietu apmēri aug, un parādās nedaudz augstākas prasības koncertu tehniskajam nodrošinājumam. Bet mūs nekad nav interesējušas visas šīs muzikālās lietas, piemēram, rozā dīvāni ģērbtuvēs un tā tālāk. Ja paskatās uz mūsu 2007. gada mājsaimniecības braucēju, tagad gandrīz nekas nav mainījies. Un ikdienas braucējs patiešām uzsver, kā grupa sevi pozicionē, ​​cik tai ir problēmas ar zvaigznēm. Mēs stabili attīstāmies, izdodam albumu pēc albuma, kļūstot arvien labāki skanējuma ziņā, man tā šķiet. Mēs paliekam pie sava stila, eklektiskā ģitārroka, nekad nepielāgojamies nevienam formātam, nekad nedomājam kaut kur parādīties ēterā. Tas arī ir iemesls lepnumam, ņemot vērā, ka dzīvojam Krievijā. Mums nekad nav bijis producentu vai sponsoru. Visu, ko esam sasnieguši, esam sasnieguši ar savām nejūtīgajām rokām (smejas) – absolūts lepnums, manuprāt!

ĒST:Kā viņš izskatās – traks Animal Jazz fans?

AK: Nu... Ļoti eklektiska, kā jau visa mūsu mūzika. Vecums, manuprāt, ir no 15 līdz 28-30 gadiem, ir arī vecāki, mūsu pelnītie fani, bārdaini, sirmi! (smejas) Un pats galvenais, mūsu fans ir nemierīgs cilvēks, kurš nav atrisinājis dzīves svarīgākos jautājumus, dažkārt diezgan smieklīgi, īpaši pieaugušam cilvēkam, kurš nemitīgi sev jautā: “Kas es esmu? Vai es dzīvoju pareizi? Kāda ir manas dzīves jēga? Kāds ir mans dzīves ceļš? Šis, visticamāk, ir īsts Animal Jazz fans, tāpat kā katrs no mums grupā. Galu galā mēs joprojām esam tādi paši nestabili džeki ar pusaudžu kompleksiem iekšā.

ĒST: 21. oktobrī Maskavā un 29. oktobrī Sanktpēterburgā mūzikls “Drakula. Stāsts par mūžīgo mīlestību”, kurā izpildīsiet psihiatriskās slimnīcas pacienta un Drakulas kalpa Renfīlda dziesmu. No ģitārroka līdz mūziklam – kā tas notika?

AK: Viņi piedāvāja man piedalīties, ieinteresēja un atsūtīja dziesmu, kas man bija jādzied. Skaista dziesma, starp citu! Ar mūzikliem iepriekš personīgi nebiju nodarbojies. Protams, priekšlikumi tika izteikti, taču lietas nekad nenonāca līdz konkrētībai. Un šeit ir konkrēts priekšlikums, cilvēki ir ļoti satraukti, viņi vēlas mani. Un loma ir forša. Renfīlds ir viens no interesantākajiem un strīdīgākajiem varoņiem šajā Brema Stokera stāstā.

ĒST:Vai jūtat kādas līdzības ar savu varoni Renfīldu?

AK:Šis tēls man kopumā ir ļoti tuvs. Viņš ir "stulbs" pacients. Un visi Krievijas rokmūziķi ir mazliet traki, jo viņi nodarbojas ar šo biznesu mūsu valstī (smejas). Tātad, tas viss man nav svešs. Paskatīsimies, kas notiks. Es vēl neesmu dziedājis šai lomai vai pat to izmēģinājis, jo esmu turnejā ar Zero People. Bet drīzumā, domāju, tiksimies kopā ar mūzikla veidotājiem studijā, es dziedāšu un lemsim, ko darīt tālāk.

ĒST:Kādā citā mākslas žanrā jūs vēlētos izpausties?

AK: Es gribētu kaut ko darīt filmā. Līdz šim priekšlikumi ir bijuši, bet ne konkrēti. Es apmeklēju pāris ļoti sāpīgas noklausīšanās, kurās galu galā tiku atraidīta, kas ir diezgan loģiski, jo neesmu profesionāls aktieris. Un tur bija pusotra minūte dalība filmā, kas nekad netika izlaista. Tātad, es joprojām esmu "čalis" šajā biznesā, bet būtu interesanti to visu izmēģināt uz sevi.

- Supervaronis

AK: Es nemaz negribētu būt supervaronis, jo man nepatīk atbildība, lai gan tā man ir uzkrauta kā traka - divām grupām. Bet supervaronis parasti ir atbildīgs par visu pasauli.

- Sieviete

AK: Es arī noteikti negribētu būt sieviete. Ir pārāk daudz problēmu, piemēram, reizi 28 dienās. Bāc.

– valsts valdnieks

AK: Kungs pasarg! Tas nozīmē visu laiku melot, melot, melot! No rīta līdz vakaram meli un ne vārda patiesības, nekā skaista.

- Dzīvnieki

AK: Droši vien arī nē. Man patīk domāt un just, ka es eksistēju.

- Mūzikas instruments

AK: Lai apspēlētu ar mani?? Man pašam patīk uzspēlēt...uz kādu.

- Grāmatas varonis

AK: Bet jūs varat iedomāties sevi kā grāmatas varoni. Varbūt viens no Bukovska varoņiem. Ja noliekam malā viņa pārliecināto profesionālo neveiksminieku, tad viņš ir gatavs dzīvot tik salauztu dzīvi.

ĒST:Noslēgumā daži vārdi žurnāla Eatmusic lasītājiem.

Aleksandrs "Mihaļičs" Krasovitskis: Mani draugi, nepadodieties nevienā no grūtajām dzīves situācijām, kā to darīja grupa Animal Jazz savas pastāvēšanas 17 gadu garumā. Un turiet tos, kuriem jūs patiesi rūpāties. Novērtējiet savus mīļos un mīliet viņus. Čau visiem. Uz tikšanos koncertos!

ĒST:Liels paldies. Veiksmi!

Jauns EP ar dziesmām no topošā albuma. Dažas stundas pirms izrādes man izdevās aprunāties ar Aleksandru Krasovicki un uzdot nelielu daļu no uzkrātajiem jautājumiem. Iestatījums ir standarta: balta, tukša ģērbtuve ar skaņošanas bungu troksni aiz sienas. Istabā ienāk Mihaļičs, viņš ir enerģisks, dzīvespriecīgs un dzīvespriecīgs un met pēc sarunu biedra “Nu, iedzersi ar mums pirms koncerta?” (uz ko viņa atbild ar apstiprinošu klusumu) un beidzot pagriežas pret mani: "Sveiks!" Un mans pirmais jautājums ir pretrunā sagatavotajam sarakstam:

Tātad jūs joprojām dzerat pirms koncerta?

Nu tad. Mūsu braucējs saka: ģērbtuvē jābūt litram viskija. Ņemot vērā, ka jebkurā pilsētā mums pievienojas astoņi un vismaz astoņi viesi, tas rada nelielu alkohola daudzumu uz vienu cilvēku. Šis ir simbolisks stāsts. Mums ir rituāls: četrdesmit minūtes pirms koncerta stāvam aplī un izdzeram 20 gramus pēdējam grupas Animal Jazz koncertam. Šeit beidzas visa mūsu alkoholiskā eksistence.

Jūs neredzēsit mūs uz skatuves piedzērušos, jo tas ir fiziski neiespējami. Lai gan, protams, daudzi var domāt pretēji. Uz skatuves esmu bez brillēm un lēcām, un diezgan smagas tuvredzības dēļ manas acu zīlītes ir paplašinātas. Tāpēc, kad es pieliecos pirmajā rindā un kaut ko dziedu, kāda meitene noteikti nolems, ka es vismaz kaut ko esmu un, visticamāk, piedzēries. Un: “Ak, nu, viss skaidrs... Aleksandrs Krasovickis uznāca uz skatuves, apmulsis... Uh-hu. Visi to zina! Jā, es stāvēju pirmajā rindā, es to redzēju! Tā, protams, nav taisnība. Ja cilvēks būtu tādā stāvoklī, kā viņi man piedēvē, tad četrdesmit gados viņš nevarētu pārlēkt divas stundas. Turklāt mums ir koncerti viens pēc otra. Turklāt es neesmu Igijs Pops, es dziedu, es dziedu kā lakstīgala, un nav iespējams saglabāt tenora vokālu, ja pārmērīgi lieto alkoholu. Tātad tas ir tikai rituāls.

Tad - par šodienas koncertu. Šodien Animal Jazz pirmatskaņo vairākas jaunas dziesmas. Vai tie atšķiras no iepriekšējiem?

Jā. Iespējams, tas ir Animal Jazz ne pārāk raksturīgs pozitīvisma kūlis. Šeit viss parasti ir ļoti eklektisks un nomācošs. Jaunajās dziesmās ir absolūta nulles depresija. Tās ir gaišas dziesmas, pavasaris. Es ievēroju šo lietu: kad jūtos ļoti slikti, es rakstu patiešām optimistiskas dziesmas. Visas trīs dziesmas ir pilnībā manas: mūzika un vārdi. Un tas, ka viņi ir tik pozitīvi, droši vien liecina par to, kā es patiešām jūtos. Bet es gribu dzīvot, vismaz mūzikā.

Un otrā atšķirība ir skanējumā: dziesmas “Šeit un tagad” un “Skaņa un klusums” veidojis skaņu producents Andrejs Samsonovs, bet dziesmu “Breathe” – mums ierastais skaņu producents Jurijs Smirnovs. “Šeit un tagad” un “Skaņa un klusums” ir kaut kas tik deju ritms. Roks, protams, bet ģitāra nespēlē tik lielu lomu kā “Breathe”. Un “Breathe” ir “Trīs svītras 2”, vairāk pieaugušo interpretācija pavasara tēmai.

Jūs sakāt, ka, spriežot pēc šīm trim dziesmām, mēs varam secināt, ka jūsu dvēselē viss ir slikti. Bet kā ir ar mīlestību, par kuru pēdējā laikā tik daudz runājat dažādās intervijās?

Tas ir sarežģīti. Tāpat kā VKontakte statuss. Tas patiesībā ir labi. Ne tādā ziņā, ka par laimi ir jācīnās, bet tādā ziņā, ka es lieliski saprotu, kāds cilvēks es esmu. Cik es esmu sarežģīts, apmulsis cilvēks. Runājot par emocijām, bieži mainīgām, turklāt polārām. Un, kad jums pretī stāv spēcīga personība ar tādu pašu apjukušu apziņu un ļoti līkumotu ceļu no smadzenēm uz sirdi un atpakaļ, kā jūs, tad dabiski rodas pastāvīgas cīņas sajūta. Un jācīnās ar sevi. Bet tieši šāda veida cilvēks mani piesaista. Tam, kurš būs vēl sarežģītāks par mani un kaut kādā ziņā stiprāks par mani. Tā ir pārsteidzoša maģija, kad jūs piesaista tieši šāds cilvēks. Šeit neizbēgami jācīnās, pirmkārt, ar sevi. Lūk, cik veiksmīga ir šī cīņa, tik veiksmīgas ir manas attiecības.

Kas tev ir mīlestība?

Ja es atbildētu uz šo jautājumu, es būtu Jēzus Kristus. Mīlestība, tāpat kā jebkurš absolūts jēdziens, dabā nepastāv. Mīlestības ideāls, kas tev ir galvā – un katram tas ir savādāks – patiesībā ir nesasniedzams. Un šis ideāls ļoti atšķiras no cilvēka uz cilvēku.

Un dzīvē gadās tā, ka esi atradis savu cilvēku un saproti, ka tas ir tavs cilvēks, un turas rokās, un ap tevi it ​​kā veidojas neredzama sfēra. Iekšā esi tikai tu, un neviens cits. Miers, klusums, un neviens nevar tevi sāpināt. Taču tajā pašā laikā sākas parasta ikdiena, kurā ieaustas divu tēlu īpašības. Piemēram, nespēja nemest savas lietas uz grīdas. Nespēja pieņemt kritiku pat no mīļotā cilvēka. Nespēja pielāgoties viņa dzīvesveidam. Jūs esat dažādi pieaugušie, kuri ir gājuši noteiktu ceļu, un katrs jau ir izaudzis savu garozu. Un tas ir jānomizo, bet kas ir zem mizas? Zem mizas ir asinis, tas sāp, tas ir nepatīkami. Jūs jūtaties ērtāk savā mazajā pasaulē, bet tajā pašā laikā jūs saprotat, ka nevarat dzīvot bez šī cilvēka. Mīlestība ir vesels kopums dažreiz savstarpēji pretēju lietu. Dažreiz mīlestībā ir naids. “Es tevi mīlu un ienīstu, ej kaut kur tuvāk” ir frāze, kas apbrīnojami precīzi raksturo manu attieksmi pret mīlestību.

Jūs bieži sakāt, ka neciešat kritiku, bet kā ar uzslavām?

ES mīlu!

Glaimi?

Nē, es šeit jūtos ļoti skaidri un vienmēr pārtraucu cilvēkus. Un motīvi uzreiz kļūst skaidri pat intuīcijas līmenī. Nav iespējams mani iebarot ar glaimiem, lai es mainītu attieksmi pret cilvēku, redzētu viņu nevis tādu, kāds viņš ir. Tad ir glaimi, un ir kompliments. Kad cilvēki izsaka komplimentus, tas ir forši. Tas nozīmē, ka cilvēks redz kādu jūsu aspektu, kas ir uzslavas vērts. Kad tev saka: “Tev ir tik skaistas acis, nesaprotamā krāsā: zilas vai pelēkas...”, tu domā: hmm, tas ir patiešām interesanti. Tas kļūst patīkami. Kopumā uzslavas brīdis vienmēr ir pozitīvs. Bet nav pieņemts, ka mani slavē. Ļoti reti kāds tev tuvs cilvēks saka: "Mihaļič, cik forši tu dziedi!" Visi pie tā ir pieraduši, tās ir lietas, kas ir pašsaprotamas. Tāpēc man ļoti patīk slavēt cilvēkus un saprotu, kāda būs reakcija: aiz muguras aug spārni.

Un, kad viņi kritizē – ak, Dievs, man pašai ir tik slikti! Es organizēju sev tādu inkvizīciju, ka, ja kāds cits man kaut ko no malas stāsta... Un, kā likums, tas ir tas pats, ko es stāstu sev. Tāpēc es labāk sēdēšu klusi stūrī, un tu ej ar savu kritiku – tur, dupšā, aiz stūra.

Bet, teiksim, kad mums iznāk dziesma un esam miksēšanas procesā, tad varu uzklausīt padomu. Pat ar kritikas elementiem. Bet no kā? Šeit, piemēram, no Andreja Samsonova vai no Jurija Smirnova. Tas ir, no cilvēkiem, kurus es cienu šajā jomā.

Un, kad viņi saka: "Tava dziesma ir sūda!", es saku: "Ejiet ellē." Jo tā nav kritika, bet kaut kāda neskaidra muļķība. Dažas lietas mani ieslēdz uzreiz, un es esmu gatavs cīnīties uzreiz. Viena no šīm lietām - es jums atklāšu noslēpumu - ir tad, kad viņi man saka: "Nu, tu esi traks!" Vārds “opopseli” manī uzreiz izraisa emociju vētru. Pirmkārt, tas parāda runātāja stulbumu, un man vispār nepatīk sazināties ar stulbiem cilvēkiem un tērēt viņiem savu laiku. Un, otrkārt, tas man uzspiež šo stulbumu. Viņš ne tikai izdomāja idiotisku etiķeti, bet arī uzkāra to man. Es to ienīstu vispār. Tāpēc vai nu dodu uzreiz, ja esmu pietiekami jautrā apziņas stāvoklī, vai vienkārši aizsūtu cilvēkam uz trim burtiem. Tāpēc mani bieži sauc par rūgu.

Vai tev dzīvē ir bijis daudz kautiņu?

Jā, protams. Pirms pusgada pēdējo reizi kautiņos iekļuvu, kad aiz muguras dzirdēju nepatīkamu, demonstratīvi un skaļi izrunātu komentāru par dziedātāju MakSimu. Vīrietis zināja, ka es eju pa priekšu un ka dzirdēšu. Abiem nepaveicās: es dabūju, viņš dabūja. Bet es neesmu Rasels Krovs, kurš sāks sist bārmeni bārā, jo viņš viņam nav ielējis viskiju. Cīņas iemesls vienmēr ir atbilde uz rupjību pret mani vai pret mīļoto.

Kā tad jūs sazināties internetā?

Es ienīstu šo biznesu. Visi interneta lietotāji ir drosmīgi un forši. Un viņi mani ļoti sāpina, lai gan es saprotu, ka ir bezjēdzīgi un muļķīgi par to apvainoties, bet viņi sāpina mani, sāpina mani, neliešus. Viņi saņem savu, lai gan es, protams, nekad neatbildu. Pabarot trolli nozīmē uzpūst to izmēru.

Vai tāpēc tu maz laika pavadi sociālajos tīklos?

Tik maz? Diezgan daudz! Es esmu tur visu laiku, bet es domāju, ka sociālie tīkli, pirmkārt, ir instruments. Man ir četri no tiem:

Aleksandrs Krasovickis ir grupas solists, kuru daudzi cieši saista ar romantiku, iemīlēšanos un tikšanos ar ģitāru. Mēs runājam par viņa galveno projektu, kuram drīz apritēs 20 gadi. Protams, runa ir par grupu Animal Jazz.

Tomēr komanda no Sanktpēterburgas nav viņa vienīgais projekts. Aleksandrs ir ne tikai harizmātisks, bet arī ļoti aktīvs, viņam pat ir lomas filmās!

Tie, kas nav pazīstami ne ar viņa dziesmām, ne kinematogrāfiskiem projektiem, iespējams, ir sastapušies ar vīrieša vārdu tenku slejās. Iemesls tam ir ilgstošas ​​attiecības ar populāro dziedātāju Maksimu. Tomēr vispirms vispirms.

Kā tas viss sākās: Aleksandra Krasovicka stāsts

Ja jūs rakstītu grāmatu “Aleksandrs Krasovickis: biogrāfija”, mēs to sāktu ar 1972. gada notikumiem. Toreiz, 8. jūnijā, Magņitogorskas pilsētā piedzima topošā dziedātāja.

Aleksandrs Mihailovičs Krasovitskis savu aicinājumu atrada mūzikā, lai gan viņš ieguva citu izglītību – studēja par sociologu Sanktpēterburgas Valsts universitātē. Ir vērts atzīmēt, ka jauneklis guva lielus panākumus zinātnē, taču nolēma visu apmainīt pret mūziku.

1998. gadā viņš izveidoja pirmo grupu, kas spēlēja "soft rock". Projekta nosaukums bija “Aqua Vita”. Gadu vēlāk puisis kļuva par solistu kāda cita grupā - “Vegetative”. Un kopš 2000. gada sāka pastāvēt projekts, kas vēlāk atnesa Krasovitska slavu - rokgrupa “Animal Jazz”.

Lai gan Aleksandrs grupai velta daudz laika un pūļu, nevar teikt, ka tā ir viņa dzīves galvgalī. Tajā pašā laikā solistei izdevās kļūt par mūzikas portāla veidotāju, darboties par iepriekš populārā žurnāla Fuzz redaktora vietnieku, izveidot otru veiksmīgu grupu - Zero People un pat spēlēt lomu filmā.

Un tomēr grupa Animal Jazz viņam atnesa galveno slavas daļu masu vidū. To vairākkārt atzinis pats dziedātājs.

Kā radās Animal Jazz?

Grupas vēsture aizsākās 2000. gadā. Var teikt, ka dalībnieki tika savesti kopā nejauši - viņi vienkārši mēģināja kaimiņu telpās un, satikušies, nolēma izveidot kopīgu projektu. Maz ticams, ka pēc tam kāds iedomājās, ka Animal Jazz ierakstīs pat 7 albumus, ar koncertiem apceļos ne tikai Krieviju un kļūs par regulāriem mūzikas festivālu dalībniekiem.

Varbūt panākumi, kas radās, slēpās pastāvīgā skaņu inženiera Jurija Smirnova profesionalitātē. Vai varbūt paša “Mihaļiča” (tā sauc dziedātāju Aleksandru Krasovicki) “samtainā” vokālā. Taču fakts paliek fakts: “Animal Jazz”, startējot Sanktpēterburgā, ieguva milzīgu fanu skaitu.

Un vislielākais pagrieziena punkts radošumā, protams, bija 2007. gads.

Kad grupai nāk slava?

“Give me back my 2007” - šī frāze ir kļuvusi par iecienītāko frāzi. 2007. gadā Krievijā bija neformālās kustības ziedu laiki, un līdz ar to grupas, kas spēlēja soft rock, dziesmas par mīlestību un skumjām. Nav pārsteidzoši, ka Aleksandrs Krasovitskis un viņa komanda “uztvēra vilni”.

Gada sākumā (janvārī) grupa izdod albumu, kas kļūst par populārāko viņu daiļradē. "Solis. Inhale” kļuva par Animal Jazz komandas ceturto disku. “Ieraksta” producenti bija paši mūziķi, lai gan tas tika izdots ar slaveno Kapkan leiblu.

Kas šajā albumā ir vērts atzīmēt atsevišķi? Protams, dziesma “Trīs svītras”. Pateicoties spilgtajam video un vienkāršiem vārdiem, kas trāpīja mērķī, tā burtiski kļuva par tā laika himnu. Pateicoties šim periodam, fanu auditorija tika papildināta ar milzīgu skaitu nepilngadīgu meiteņu, kas vēlāk pat kļuva par iemeslu jokiem.

Lai kā arī būtu, “Solis. Ieelpot” bija izrāviens. “On the Wave” grupai izdodas izdot savu DVD un pat akustisko kolekciju (jau rudenī) – “1:0 par labu rudenim”. Grupas darbība šogad tika novērtēta ar vairākām mūzikas balvām. Iespējams, šis gads ir kļuvis par izcilāko komandas darbā.

Aleksandrs Krasovitskis: personīgā dzīve

Dziedātāja vienmēr centās nereklamēt šo aspektu. “Animal Jazz” vokālistu nevar saukt par atklātu cilvēku. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka par viņa sabiedrisko dzīvi ir zināms ļoti maz. Vienīgais, ko viņš pats minēja, bija tas, ka ir precējies, bet vēl studentu dzīves laikā. No šīs savienības Aleksandram bija meita. Ir zināms tikai tas, ka viņš un viņa bijusī sieva uztur draudzīgas attiecības. Citas detaļas tiek slēptas no plašākas sabiedrības.

Bet daļa no personīgā stāsta tomēr kļuva publiski zināma, kad solists uzsāka attiecības ar Krievijas šovbiznesā pazīstamu cilvēku.

Dziedātājs Maksims un Aleksandrs Krasovitskis tikās grupas Animal Jazz koncertā. Marina (tāds ir viņas īstais vārds) bija patīkami pārsteigta par grupas mūziku. Viņas prieks pārauga piedāvājumā kopā ierakstīt dziesmu, un pēc tam dziedātājas iesaistījās romantiskās attiecībās. Aleksandrs pat ierosināja meitenei laulību. Bet viņa, "nevēloties sabojāt labas attiecības", atteicās.

Radošais pāris vairākus gadus dzīvoja civilās attiecībās, kas beidzās nezināma iemesla dēļ. Šajā laikā tika ierakstīts vēl viens albums “Animal Jazz”. Vēlāk Aleksandrs atzīst, ka Marina viņu iedvesmojusi burtiski katrai kolekcijā iekļautajai dziesmai.

Pēc tam žurnālisti nezināja par citiem Aleksandra romāniem. Nav arī pierādījumu, ka dziedātāji būtu palikuši labi un joprojām sazinās. Tomēr 2016. gadā meitene atkal kļuva par viesi grupas koncertā. Pēc paša Maksima teiktā, viņai ļoti patika vakars.

Aleksandrs Krasovitskis un fani

Publisku personu attieksme pret faniem ir neviennozīmīga. Aleksandrs Krasovitskis, neskatoties uz savu slēgto raksturu, izturas pret saviem faniem ar siltumu. Bieži gadījās, ka emociju uzplūdā viņš sāka apskaut tos, kas atradās pirmajās rindās. Pats dziedātājs uzskata, ka fani ir viņa iedvesmas avots.

Varbūt tāpēc viņam ir lapas daudzos populāros sociālajos tīklos (pat Periscope). Pēc Aleksandra teiktā, viņš internetu izmanto, lai izplatītu grupas ziņas, klausītos mūziku un atbildētu uz fanu jautājumiem.

Interesanti fakti par izpildītāju un grupu

• Aleksandram Krasovickim ir laba auss mūzikai, bet kreisā auss praktiski nedzird.
• Vokālists dziedāja duetu ne tikai ar Maksimu, bet arī ar ļoti negaidītu partneri - Assai.
• Animal Jazz solista balss diapazons ir 3 oktāvas.
• Aleksandram ir arī problēmas ar redzi – tuvredzība. Neskatoties uz to, ka pārkāpums bija nopietns, viņš no punktiem atteicās. Lēcas izpildītāja uzlika tikai 2012. gadā.
• Krasovitskis tika kristīts cienījamā 33 gadu vecumā.

Ko izpildītājs šobrīd dara?

Kā grupas Animal Jazz vokālists Aleksandrs joprojām neplāno doties pensijā. Turklāt nākamo grupas albumu plānots izdot 2017. gadā. Pēc provizoriskām prognozēm, līdzjutēji darbu rezultātu redzēs rudenī. Tikmēr komanda cītīgi strādā pie tā ierakstīšanas studijā.

Papildus kolekcijai neizpaliks arī koncerti. Šogad komanda iekaros attālākos valsts nostūrus – Sibīriju, Tālos Austrumus un citus reģionus.

Nevar nepieminēt citu Krasovitska projektu - Zero People. Pagājušajā gadā duets izdeva albumu ar optimistisku nosaukumu “Wonderful Life”. Ar šo darbu viņi devās tūrē pa valsti. 2017. gadā plānota filmas iznākšana, kas visiem pastāstīs par to, kā tas notika.

Tāpēc Aleksandra Krasovitska fani var mierīgi izelpot: būs mūzika!